Analysieren des absurdesten Love-It-or-Hate-It-Momentes des Gilmore Girls Revival: Stars Hollow: The Musical

Lorelai-Musical

Am vergangenen Wochenende veranstaltete Netflix die Gilmore Girls Revival mit der triumphalen Rückkehr der Co-Schöpfer Amy Sherman-Palladino und Daniel Palladino, die endlich die Chance bekamen, das Ende der Geschichte zu erzählen, die sie 2006 erzählen wollten. Das Ehepaar hat sechs Staffeln von beliebtes gemeinsames Fernsehen, aber nach einem Vertragsstreit die siebte und letzte Staffel von Gilmore Girls musste ohne sie weiterrollen. Die Show hat ihr Bestes gegeben, aber selbst in ihren stärksten Momenten fühlt sich Staffel 7 eher wie ein Stück Fan-Fiction an als wie echt.

Man könnte meinen, die Wiederbelebung wäre eine befriedigende Rückkehr zur Form für Gilmore Girls . In vielerlei Hinsicht ist es das. Die vierteilige Serie, die die meisten eingefleischten Fans wahrscheinlich am vergangenen Thanksgiving-Wochenende in einem Rutsch gesehen haben, bietet viel Lachen und viele tränenreiche Momente, aber sie hat auch einige sehr bizarre Probleme, hauptsächlich aufgrund der Tatsache, dass die Show Die Auflösung wäre viel sinnvoller gewesen, wenn alle Beteiligten … weißt du … zehn Jahre jünger gewesen wären. Grob.



Gilmore Girls ' Rückkehr hat uns alle auch dazu gezwungen, uns der größeren Frage zu stellen, ob uns die urige Welt von Stars Hollow im Jahr 2016 überhaupt noch bekannt vorkommt, geschweige denn tröstet neigte dazu, von der Oberfläche von Stars Hollows unerschütterlichem Charme abzuprallen. Aber wie 2016 geschrieben, kommen ihre abgestumpften Einstellungen – und die unfehlbare Unterwürfigkeit der Kleinstadt, die unerklärlicherweise von ihnen besessen ist – in der postironischen Medienwelt von 2016 viel bizarrer rüber.

Diese Spannung wird in einem bizarren zehnminütigen Musikabschnitt eingefangen, der in Episode 3 vorkommt, einer Episode, die sich schnell den Ruf als die designierte verdient hat am schlimmsten Folge der vierteiligen Serie. Es ist erwähnenswert, dass, während Amy Sherman-Palladino die erste und letzte Episode des Vierteilers schrieb, Daniel Palladino die Episoden zwei und drei schrieb. Insbesondere Episode drei hat alle Kennzeichen einer Daniel-Episode: Die Witze, die von den titelgebenden Mädchen erzählt werden, haben einen grausameren Messer-Twist, und die Plot-Machen sind unerbittlich skurril – insbesondere die jetzt berüchtigten Stars Hollow: Das Musical .

Daniel Palladino ist schon lange ein Fan der Musical-Folge auf Gilmore Girls oder zumindest eine Show-in-a-Show als narratives Mittel einzubeziehen. Im Staffel drei, Folge 14 , schrieb er Miss Pattys One-Woman-Extravaganz unter der Regie von Kirk (natürlich) und mit dem Titel Buckle Up, I’m Patty. Im Staffel 5, Folge 18 , bekamen wir eine von Taylor geleitete Produktion zu sehen – ein Museum über Stars Hollows oft verbundene Vergangenheit, das eher von Schaufensterpuppen als von Menschen gespielt wurde. In der Sendung sechste Staffel, in Folge 5 , sahen wir Lorelai bei einem Konzert von Miss Pattys Tanzschülern zu. Unsere Heldin hat ihr spöttisches Unbehagen gegenüber dem Musiktheater schon damals zum Ausdruck gebracht, als Kinder um sie herum tanzten und Magic to Do from sangen Pippin und warf ihr Konfetti ins Gesicht. Dies sind alles Episoden von Daniel Palladino, und seine Hassliebe zum Theater ist in jeder von ihnen spürbar – insbesondere bei der Vorstellung von peinlich echten Gemeinschaftstheaterprojekten.

Es ist jedoch nicht so, dass Amy Sherman-Palladino das Gefühl nicht teilt, zumindest auf einer gewissen Ebene. Die beiden schrieben gemeinsam eine Episode der fünften Staffel über eine Kriegsnachstellung von Stars Hollow, die auch einige strukturelle Ähnlichkeiten mit diesen anderen Geschichten aufweist. Es bietet Lorelai die Möglichkeit, den schlauen Beobachter zu spielen, den Zuschauer-Stellvertreter, der auf die Ernsthaftigkeit dieser Kleinstadtschauspieler hinweist und lacht, aber dieser Spott wird normalerweise mit einem Gefühl von Liebe und einem Gefühl der Einbeziehung gemacht. Lorelai mag Stars Hollow verspotten, aber es ist auch ein Ort, der sie ohne Frage willkommen heißt, egal wie viele bissige Seiten sie macht.

Auch hier repräsentiert Stars Hollow selbst ein vorironisches, frühes 2000er-Niveau, das jetzt noch bizarrer zu sehen scheint, und es fühlt sich auch nach den Fernsehstandards der 2000er Jahre einzigartig unrealistisch und theatralisch an. Manchmal spielen Statisten mehr als eine gleichnamige Rolle, und die Sets von Gilmore Girls sah nie ganz echt aus; Es fühlte sich immer wie ein Studio-Backlot an, mit jedem Standort um die Ecke von jedem anderen Standort. Emily Gilmore lebt angeblich in Hartford und Rory landet schließlich in Yale in New Haven; Obwohl diese beiden Orte im wirklichen Leben eine Stunde entfernt sind (oder länger, je nach Verkehr), sind sie in der Show alle etwa dreißig Minuten entfernt (normalerweise weniger) und die fiktive Stadt Stars Hollow ist immer in das Zentrum des Ganzen. Mit anderen Worten, es fühlte sich immer wie ein Set für ein Theaterstück an und nicht wie ein Set für eine Fernsehsendung. Stars Hollow hatte schon immer Zeichen des Surrealen.

Indem wir die Stücke innerhalb eines Stücks hinzufügen und die leutseligen Stadtbewohner von Stars Hollow in die Rollen einbringen, sind wir eingeladen, über und über die Absurdität von Stars Hollow zu lachen. Aber … dieses Gefühl der Vertrautheit ist weg von Stars Hollow: Das Musical , da die Stars dieses Musicals gar nicht von Stars Hollow stammen. Dies ist weder ein unabhängiger Film von Kirk, noch ein Lied, das von Miss Patty und Babette gesungen wird. Dies ist ein Musical mit Menschen, die wir überhaupt nicht wiedererkennen – Cameos von echten Musiktheater-Blockbustern.

Insbesondere die Musicalstars Musical-Theater-Star Sutton Foster als Schauspielerin, die mehrere Rollen spielt – eine Frau, die jede Frau in Stars Hollow zu allen Zeiten repräsentiert. Eine Frau, um die sich die ganze Stadt dreht. Christian Borle spielt im Musical als sich endlos änderndes Liebesinteresse und/oder Erzählmittel mit; er ist auch ein berühmter Musiktheaterschauspieler, der früher mit Sutton Foster verheiratet war, und anscheinend die beiden haben immer geschaut Gilmore Girls zusammen . Ich meine, ich weiß Gilmore Girls liebt obskure Referenzen, aber der Metatext hier ist ziemlich tief vergraben, selbst für Palladino-Verhältnisse.

Erlauben Sie mir, den Witz zu erklären: Sutton Fosters Charakter dient als klarer Ersatz für Lorelai selbst. Immerhin spielte Foster in Amy Sherman-Palladinos Brötchenköpfe , eine weitere TV-Show, die ein schlüssigeres Ende verdient und nie bekommen hat. Brötchenköpfe ging es auch um eine angespannte mütterliche Beziehung, in der Kelly Bishop nicht als Emily Gilmore, sondern als Fanny Flowers, die Schwiegermutter von Sutton Fosters Charakter, zu sehen war. Die Dynamik war in mancher Hinsicht anders, aber die Parallelen zu Gilmore Girls war auch damals nicht zu leugnen. Fans neigen dazu, zu sehen Brötchenköpfe als geistiger Nachfolger, wobei einige die Show als nicht ganz richtig ablehnen. Es ist eine ähnliche Geschichte, aber mit gerade genug geänderten Elementen, um sich außerkörperlich und surreal anzufühlen. (So ​​etwas wie ein bestimmtes zehnminütiges Musical, das ich erwähnen könnte.)

Im Zusammenhang mit Stars Hollow: Das Musical , dann macht es Sinn, dass Sutton Foster die Frau spielen würde, um die sich die Stadt dreht: die Lorelai Gilmore, wenn man so will. Es macht auch Sinn, dass Lorelai und die Netflix-Zuschauer die Erfahrung, dieses Musical zu sehen, eher bizarr und erschütternd als unterhaltsam finden würden. Als Sutton Foster ihr Herz heraussingt und ein schmerzhaft unlustiges erträgt Hamilton Tribut, Lorelai zuckt in der Dunkelheit des Theaters zusammen. Sie wird zum Schweigen gebracht, wenn sie versucht, Einzeiler zu knacken; Am Ende sitzt sie schweigend da, macht sich Notizen auf ihrem Notizblock und verzieht das Gesicht angesichts der Verlegenheit dieser Show.

Soweit ich jede Art von Nachricht auslesen kann Stars Hollow: Das Musical , scheint es zu sein: Versuchen Sie nicht, die Vergangenheit zu romantisieren. Die Eröffnungsszene der Show, die Taylor zu Ehren der Stücke von Edward Albee schrieb (z. Wer hat Angst vor Virginia Woolf? ) gipfelt in diesem eindringlichen Zitat: Ich wünschte, ich wäre in der Vergangenheit. Es ist besser als jede Zukunft mit dir! Der Rest der Show spielt tatsächlich in der Vergangenheit; das nächste Lied zeigt Siedler, die Stars Hollow bauen, was anscheinend erfordert, dass sie einen Fluss ausgraben und ihn bewegen (?!). Das folgende Lied, das in einer revolutionären Zeit spielt, enthält einen Witz über die Heirat mit Ihren Verwandten sowie Zeilen wie diese: Wir werden 14 Kinder haben und hoffen, dass drei überleben.

All diese entnervenden Linien werden mit Lorelais entsetztem Gesichtsausdruck und den freudigen, zufriedenen Ausdrücken aller anderen, die die Show sehen, gegenübergestellt. Als nächstes haben wir die industrielle Revolution und das schlimmste Rappen, das Sie je gehört haben (die Hamilton Parodie). Dann springt die Show in die Gegenwart, wo Sutton Foster uns vorsingt, dass die Welt ein schrecklicher Ort ist, und dann listen sie und Christian Borle eine Reihe kleiner Unannehmlichkeiten auf, wie winzige Flugzeugsitze und was Restaurants für Wein verlangen. Das Schlimmste, was ihnen einfällt? Putin. Aber keine Sorge: Stars Hollow ist immun gegen all diese beängstigenden äußeren Probleme, zumindest scheint das dieser Song zu versprechen, da die Schauspieler Hollow in eindringlichen Harmonien wiederholen. Was gibt es an der Stadt Stars Hollow nicht zu lieben?

Wer könnte dann den letzten Song des Musicals vergessen, der nur ein Cover von ABBAs Waterloo ist? Das Geschichtsbuch im Regal / wiederholt sich immer … Waterloo, konnte nicht entkommen, wenn ich wollte.

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Nach den qualvollen zehn Minuten hört Lorelai zu, wie der Rest der Stadt Taylors Musical mit Lob überschüttet. Sie ist die einzige Stimme der abweichenden Meinung und weist darauf hin, dass sie nicht abzocken sollten Hamilton (Taylor argumentiert, dass es eher eine Hommage ist). Beiläufig sagt sie auch, dass die Hauptdarstellerin eine Drehtür voller Typen zu haben scheint. (Ob das ein Kommentar zu Lorelai und Rorys eigenen Freunden sein soll … nun, es ist schwer zu sagen, aber diese Show war in dieser Hinsicht nie ganz freundlich zu ihren eigenen Heldinnen.) Stars Hollow: Das Musical ist nominell ein Spiegelbild dessen, was Taylor an der Stadt für wichtig hält, aber Lorelai scheint nicht über die Tatsache hinwegzukommen, dass es nicht richtig ist. Oder vielleicht ist das Problem, dass das Musical nicht wirklich wichtig ist. Es ist nur eine Show, oder?

Und so ist Gilmore Girls , offensichtlich. Wenn sich diese Neuauflage von Stars Hollow nicht ganz richtig anfühlt, liegt das vielleicht daran, dass es nicht so ist. Es ist nicht nur surreal, es ist aktiv absurd – man könnte sogar so weit gehen, es zu nennen Das Theater des Absurden . Das ist weniger Edward Albee als Samuel Beckett und Eugène Ionesco. Wie ein absurdes Theaterstück, Stars Hollow: Das Musical wiederholt alltägliche Tatsachen immer wieder, bis sie bedeutungslos werden; seine selbstreferentielle Haltung ist langweilig und irritierend zugleich. Es ist schwer, aktiv darauf zu achten.

Aber die Welt von Stars Hollow im Jahr 2016 ist absurd. Es ist Warten auf Godot Ebenen des Absurden. Es ist absurd, dass die Gesamtheit von Stars Hollow in den letzten zehn Jahren in eine Wackelpuddingform gehüllt zu sein scheint. Warum haben Lorelai und Luke nicht früher geheiratet oder über Kinder gesprochen? Weil es keine Palladinos gab, die die Dialoge für sie schrieben. Warum hat Rory noch kein Buch geschrieben? Warum ist ihre gesamte Karriere ins Stocken geraten? Warum ist sie immer noch fasziniert von den gleichen Jungs, die sie vor zehn Jahren kennengelernt hat, scheinbar ohne Veränderung? Warum ist alles genau gleich? Ist das beruhigend oder entfremdet es?

Ich bin mir nicht sicher. Ich denke, es könnte beides sein. Am Ende der dritten Episode, als Rory ihrer Mutter erzählt, dass sie plant, ein Buch über ihr gemeinsames Leben zu schreiben, wissen wir bereits, wie es heißen wird. Wir kennen den Titel, lange bevor wir sehen, wie Rory ihn eintippt. Lorelai reagiert mit Entsetzen auf den Gedanken, ihre eigene Geschichte noch einmal vorlesen zu müssen – sich selbst auf der Bühne, auf der Leinwand, auf der Seite zu sehen. Aber, wie Rory betont, ist es nicht nur Lorelais Geschichte – es ist Rorys Geschichte. Beide haben dieselbe Geschichte, und wie uns das Finale der Wiederaufnahme mit seinen letzten vier Worten zeigt, ist dieses zyklische Schicksal anscheinend unausweichlich.

Aber, wie das Musical sagt, was gibt es an der Stadt Stars Hollow nicht zu lieben?

(Bilder über Netflix-Screencaps)

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