Cinema Scope: Eine kurze Geschichte vom Ende des Stummfilms

Der Künstler erhält viele Auszeichnungen für seine ehrgeizige Interpretation dieser eigentümlichen Episode des amerikanischen Kinos, der Ablösung des Stummfilms, um dem Tonfilm Platz zu machen. Es ist eine schöne Anstrengung und eine herausfordernde Uhr, und sie geht auf die künstlerischste Frage aller künstlerischen Fragen ein, nämlich: Was ist es, ein Künstler zu sein, wenn es unmöglich wird, diese Kunst auszuüben?

Für die Stummfilmschauspieler Ende der 20er Jahre war diese Frage ein fast ständiges Anliegen, mit unterschiedlichen Meinungen zu philosophischen und praktischen Sorgen. Der Künstler spricht kaum eines der Meilenstein-Ereignisse während dieser Transformation an, sondern konzentriert sich stattdessen auf den akut persönlichen Blickwinkel. Die Kämpfe, die George Valentin Gesichter in Der Künstler wurden von vielen unserer beliebtesten Filmstars der Ära wiederholt.



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Der Film beschönigt die Realität, dass bereits 1923 der Tonfilm eingeführt wurde, mit Vorführungen einer neuen patentierten Ton-auf-Film-Technologie, die rückwirkend in Stummfilme eingebaut wurde und sofort populär wurde. Die großen Studios bemühten sich alle darum, die Technologie zu beschaffen und anzupassen, um große Studiofilme mit eingebautem Ton zu machen. Der Übergang war unvermeidlich, und die Stars hatten einen guten Einstieg, um zu schätzen, was kommen würde.

Es stimmt jedoch, dass der Moment des Kommens zu Jesus die Veröffentlichung von Warner Brothers 1927 war. Der Jazzsänger , in dem ein Kritiker spöttisch eine vergrößerte Vitaphone-Platte von . nannte Al Jolson in einem halben Dutzend Liedern. Trotz der möglicherweise fairen Einschätzung, dass der Film ausschließlich dazu geschaffen wurde, die Technologie des Tonfilms zu demonstrieren, war der Film ein Riesenerfolg und machte das Licht in den Köpfen der Kinobesucher an – der Ton war realistischer, er ermöglichte mehr Reichweite, und das war es auch interessanter. Von seiner Überlegenheit war keine Rede – für die meisten.

Manche hielten den Tonfilm noch immer für Gauche, den Inbegriff von Klebrigkeit. Thomas Edison war verärgert über die frühe Steifheit des Tonfilms, eine Möglichkeit, die durch den begrenzten Bewegungsspielraum geschaffen wurde, der Schauspielern gewährt wurde, die in der Arena des Mikrofons bleiben mussten. Als eines der ersten Beta-Produkte hatte der Tonfilm mehrere technologische Nachteile: Neben der eingeschränkten Bewegung waren die Kameras zu dieser Zeit extrem laut und störten die Dreharbeiten, es gab Schwierigkeiten, die Münder der Schauspieler mit den Dialogen zu synchronisieren, und die Die Nachfrage nach Drehbuchautoren (eine Phrase, von der man nicht erwartet, sie jemals zu lesen), mehr als nur Zwischentitel zu schreiben, war hoch. Edison war von dem Unternehmen frustriert und drehte wieder Stummfilme mit Ärastars wie Clara Bogen .

Auch Bow litt ein wenig unter einem Problem, das viele stille Stars bei versuchten Klangübergängen plagte: ein starker Akzent. Sie und ihr Brooklyn-Twang haben es mit wenig Problemen, aber stark akzentuierten ausländischen Stars wie dem Deutschen in die Tonfilme geschafft Emil Jannings oder ungarische Schauspielerin Vilma Banky fand ihre Rede eine größere Hürde. Der französische Akzent von George Valentin in seiner einzigen Zeile am Ende von Der Künstler würdigt diese Idee. Ein weiteres Problem, das den Übergang vieler Stars in den Tonfilm verhinderte, war ihr Mangel an Stimmtraining – es war in ihren früheren Karrieren nicht notwendig gewesen, und vielen fehlten überzeugende Stimmen für das Publikum. Das wenig bekannte Norma Talmudge litt unter diesem Effekt und trat aus Filmen zurück, nachdem ihre ersten Tonfilme nicht erfolgreich waren. Als sie nach ihrem filmischen Abgang um ein Autogramm gebeten wurde, sagte sie den Fans: Geht weg, ihr Lieben. Ich brauche dich nicht mehr und du brauchst mich nicht.

Die meisten Schauspieler haben kapituliert und den Übergang so gut wie möglich vollzogen, und das ist fair Der Arist um darauf hinzuweisen, dass einige von ihnen, wie seine fiktive Heldin, das Ruby-Keeler-Modell Peppy Miller , hat sich ganz gut geschlagen. Lillian Gish , D. W. Griffiths Stummfilm-Liebling, nahm sich ein Jahrzehnt Pause, um Theater zu spielen, und kehrte zum Film zurück, erhielt Anerkennung und einige Oscar-Nominierungen auf dem Weg. Joan Crawford , die führende Kopfschlampe, machte bis ins hohe Alter eine sehr erfolgreiche Karriere im Tonfilm. Clara Bow, während sie den Verlust der Niedlichkeit in Tonfilmen, die sie hasste, anprangerte, gab auch zu, dass sie sich dem Fortschritt nicht widersetzen konnte und sich so gut wie möglich anpasste. Das heißt, nicht sehr, sie entwickelte eine stetige Sucht nach Beruhigungsmitteln und Alkohol, die sie für den Rest ihres Lebens anhielt. Um fair zu sein, das war vielleicht nicht so sehr der Tonfilm, sondern das Ergebnis, als ihre Mutter aufwachte, die sich als Kind ein Messer an die Kehle hielt. Eek! Aber das ist eine Horrorgeschichte für einen anderen Tag.

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Der Künstler überdramatisiert jedoch die Schnelligkeit des Übergangs in den Tonfilm. Wie oben erwähnt, machte Edison weiterhin Stummfilme, die ziemlich gut liefen. Europa und Asien wechselten etwas später bzw. viel später – noch 1938 war ein Drittel der japanischen Filme stumm. Salvador Dali und Luis Bunuel produzierte das bahnbrechende Ein andalusischer Hund 1929 als bewusster Stummfilm. Und der große Widerstand von allen, Charlie Chaplin , gemacht Moderne Zeiten 1936 (!), dem letzten amerikanischen Stummfilm, der für sich genommen äußerst erfolgreich und zu seiner Zeit sowohl kommerziell als auch kritisch populär war.

Der Film begann ironischerweise als Tonfilm, da Chaplin Tonfilme hasste und das Thema schräg damit umgeht. Chaplin spielt einen Fabrikarbeiter, der versucht, die Ungerechtigkeiten moderner Erfindungen zu überleben, sich in der Massenproduktion verloren und bedeutungslos des Einzelnen wiederfindet. Der Film ist zwar eine Komödie, aber auf diese besondere Art und Weise hat Chaplin den Humor zu einem deprimierenden Abschluss gebracht. Im Jahr 1929 erklärte Chaplin, dass Talkies die große Schönheit der Stille ruinieren. Sie besiegen die Bedeutung des Bildschirms. Auch Chaplin hielt es nicht ewig aus – 1940 produzierte er seinen ersten Tonfilm, Der große Diktator, eines der ersten Anti-Hitler-Kunstwerke.

Der Ton sollte immer Teil des Films sein, und sein Fehlen in den ersten drei Jahrzehnten seiner Geschichte eine Fehlentwicklung aufgrund der Restriktionen einer Technologie, die in ihrem jugendlichen Überschwang über sich selbst gestolpert ist. Das heißt nicht, dass dieser Übergang keine echten und gelegentlich verheerenden Auswirkungen auf das Leben der Menschen hatte, und Der Künstler ist eine schöne, wenn auch einfache Behandlung dieser Zeit.

Obwohl es sich lohnt, darauf hinzuweisen, dass der Mensch, auf dem unser Protagonist George Valentin zu basieren scheint, in der Endzeit des Stummfilms ziemlich gut lief.

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William Powell , er mit dem lenkbaren Schnurrbart und dem kleinen Terrierhund oben, hatte eine tiefe und charmante Stimme, die ihm in Tonfilmen gut stand. Er und Schauspielerin Myrna Loy waren eine Superstar-Kombination, und er hat es mit ihr extrem gut gemacht Der dünne Mann , über Nacht zur A-Liste. Sie sehen also – der Fortschritt war nicht für alle so schlecht. Vor allem in diesem speziellen Fall Jerry Bruckheimer .

Natasha Simons war eine Filmstudentin im Nebenfach, die sich wünschte, sie wäre so eine Ballspielerin wie Joan Crawford. Sie bloggt Hier .