Feministische Frequenz auf Rogue One: Eine vielfältige Gruppe von Menschen, die gegen ein faschistisches Imperium kämpfen, ist großartig

Anmerkung der Redaktion: Diese Videorezension erschien ursprünglich auf Feministische Frequenz und wird hier mit Erlaubnis gekreuzt.

Kurz zuvor Schurke eins wurde veröffentlicht, ein Clip des verstorbenen, großartigen Carl Sagan, der über das Original spricht Krieg der Sterne machte in den sozialen Medien die Runde. Darin bemerkte Sagan, dass die Leute, die das fiktive Science-Fiction-Setting des Films bevölkerten, fast ausschließlich weiß waren. Es ist wunderbar, dass 39 Jahre nach der Veröffentlichung dieses Films Schurke eins behebt dieses Problem bis zu einem gewissen Grad und gibt uns eine Vision einer weit, weit entfernten Galaxie, die die Vielfalt der Menschheit hier auf der Erde besser widerspiegelt. Im Eine neue Hoffnung , das Hauptquartier der Rebellenallianz auf Yavin 4 wird fast ausschließlich von Weißen bevölkert. Im Schurke eins , die Rebellion scheint wirklich eine Allianz von Menschen aus einer Reihe von Orten und Kulturen zu sein, die verzweifelt gegen einen gemeinsamen Feind vereint sind. Es ist erfrischend anzusehen und unterstreicht die Tatsache, dass das Original Krieg der Sterne , und die meisten Filme aus Hollywood davor und danach, dienen dazu, das Weiß zu zentrieren und zu verherrlichen und dabei farbige Menschen an den Rand zu drängen.



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Aber während Schurke eins gelingt es im Großen und Ganzen, einen entscheidenden Moment im Kampf der Rebellion gegen das mächtige und unterdrückerische Imperium darzustellen, es lässt uns nicht auf die einzelnen Charaktere eingehen, die in diesen Konflikt hineingezogen werden. Der Film ist so dicht geplottet, so damit beschäftigt, die Einzelheiten seiner Geschichte voranzutreiben oder sich durch eine seiner vielen visuell beeindruckenden Actionszenen zu pflügen, dass es selten die Zeit braucht, um zu atmen und uns die Menschen kennenzulernen, die kämpfen.

So beeindruckend sie auch visuell sind, die Weltraumschlachten und Bodengefechte des Films sind nicht so fesselnd, wie sie es wären, wenn wir uns mehr mit den Charakteren verbunden fühlen würden. Und wenn Hauptfiguren sterben, kann man fast spüren, wie sich der Film anstrengt, um starke Emotionen zu erzeugen, die er nicht verdient hat, weil er nicht die Zeit brauchte, um diese Charaktere zu entwickeln. Wenn Sie ein Star Wars-Fan sind, einige der effektivsten Momente in Schurke eins können die Zeiten sein, in denen bekannte Charaktere aus Episode IV auftauchen, weil wir bereits eine emotionale Investition in diese Charaktere entwickelt haben. Schurke eins nutzt dies zu seinem Vorteil, indem es gelegentlich bekannte Charaktere oder visuelle Hinweise auf Episode IV rein als ein bisschen Fanservice einfügt, und nicht, weil es für die Geschichte, die dieser Film erzählt, wichtig ist.

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Schurke eins 's zentrale Figur ist Jyn Erso, eine junge Frau mit einer engen persönlichen Verbindung zur Entwicklung des Todessterns, eine Verbindung, die die Rebellion zu nutzen hofft, um mit der furchterregenden neuen Waffe des Imperiums fertig zu werden. Obwohl Jyn im Mittelpunkt der Geschichte steht, ist sie leider die am wenigsten ausgeprägte Figur in der Kernbesetzung des Films. Sie scheint nicht wie jemand Besonderes zu sein.

Zumindest die Menschen um sie herum haben einige charakteristische Merkmale. Cassian von Diego Luna ist ein Freiheitskämpfer, der von etwas in seiner Vergangenheit heimgesucht wird, das den Kampf gegen das Imperium für ihn zutiefst persönlich macht. Donnie Yen spielt Chirrut Imwe, einen blinden Schüler der Macht, dessen Verbindung mit seinem schroffen Freund und Beschützer Baze Malbus die emotionalste Beziehung im Film ist. Sogar Saw Gerrera, gespielt von einem wenig genutzten Forest Whitaker, ist klarer definiert als Jyn; Gerrera ist ein ehemaliger Verbündeter der Rebellion, der als zu militanter Extremist abgestempelt wurde und jetzt seinen eigenen Widerstand bekämpft.

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Sowohl Cassian als auch Saw Gerrera sind Charaktere, die im Namen des Kampfes gegen das Imperium moralisch fragwürdige oder verwerfliche Dinge getan haben, und während frühere Star Wars-Filme den Konflikt zwischen der Rebellion und dem Imperium immer in sehr krassen Begriffen von Gut vs. böse, Schurke eins flirtet zumindest mit der Frage, ob es möglich ist, zu weit zu gehen, selbst wenn Ihre Sache gerecht ist. Sie können hier deutlicher als in jedem anderen Star Wars-Film sehen, wie der Freiheitskämpfer einer Person der Terrorist einer anderen sein kann und wie verzweifelte Zeiten tatsächlich wirklich verzweifelte Maßnahmen erfordern. Trotzdem ist klar, dass Schurke eins ist nicht wirklich daran interessiert, diese Fragen zu untersuchen, und möchte nicht, dass die Zuschauer bei den enormen Verlusten an Menschenleben, die auf der imperialen Seite des Konflikts auftreten, wenn Sternenzerstörer explodieren und Sturmtruppen abgeschlachtet werden, verweilen oder auch nur daran denken.

Und für all das Gerede von einigen Leuten darüber, wie Schurke eins und Filme wie dieser stellen eine Art feministische Propaganda dar, es braucht nicht viel, um zu erkennen, dass dies immer noch ein Universum von Männern ist. Es gibt diesmal einige weibliche Piloten in der Rebellion-Flotte, und Mon Mothma ist als Anführerin der Allianz präsent, aber in der Kernbesetzung ist Jyn Erso die einsame Frau, die von vielen, vielen Männern umgeben ist. Es ist großartig, Charaktere wie Jyn in Schurke eins und Rey in Das Erwachen der Macht mit prominenten Rollen bedeutet es kaum ein Ende des Patriarchats, weder im Star Wars-Universum noch in der Filmindustrie.

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Schließlich, Schurke eins funktioniert gut als Erzählung, die einige Lücken in anderen, besseren Filmen ausfüllt und nicht nur erklärt, wie die Rebellen an die Pläne des Todessterns gekommen sind, sondern auch, warum der Todesstern überhaupt eine so leicht ausnutzbare Schwäche hat. Aber weil so viel Fokus auf der Vermittlung der Handlung liegt und nicht genug Fokus auf die Entwicklung der Charaktere und ihrer Beziehungen zueinander gelegt wird, geht das so wichtige menschliche Element ein wenig in all dem Sound und der Wut des Krieges verloren.

Carolyn Petit ist eine langjährige professionelle Spielkritikerin und derzeit Chefredakteurin von Feminist Frequency.

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