Filmkritik: An Freude ist etwas los

Freude

Selbst jetzt, nachdem ich es noch einmal gewagt habe, es mir WIEDER anzusehen, kann ich das Gefühl nicht loswerden, dass an der neuesten Zusammenarbeit von David O. Russell/Jennifer Lawrence etwas nicht stimmt. Freude , hält es davon ab, ein wirklich befriedigender Film zu sein. Das Problem ist, selbst wenn ich ihn noch einmal anschaue, mit dem, was ich jetzt über den Film weiß, bin ich mir nur nicht sicher, ob ich die Probleme lokalisieren kann, die dazu geführt haben, dass er für mich nicht funktioniert hat. Freude ist wie ein Rezept, das man schmeckt, aber nicht sicher ist, ob man etwas weggelassen oder zu viel von etwas anderem verwendet hat. Es hat einfach diesen sauren Geschmack.

Es gibt Aspekte von Freude Ich mag wirklich. Die Wahrheit ist, dass ich denke, die Geschichte des Erfinders des Miracle Mop könnte ein wirklich unterhaltsamer Film werden, und die Geschichten ehrgeiziger Unternehmer sind oft interessant und inspirierend, unabhängig von ihrem Erfindungsgebiet. Tatsächlich sind die Momente in Freude von wahrer Klugheit, etwa wenn sie einen Weg findet, den Mopp auf dem Parkplatz zu verkaufen oder ihren Fernseh-Pitch gibt, haben diesen Effekt, aber das sind kurze Momente in einem Film, der nie diesen Schlüsselrhythmus und diesen Geist insgesamt zu finden scheint. Es bewegt sich von der Jugend zum heutigen Bio-Pic, zum Familienmelodrama, zum Thriller – ohne einen Weg zu finden, all diese Genres zu einem vollwertigen Film zu verschmelzen. Und obwohl ich nicht glaube, dass auch das traditionellste Biopic daran funktioniert hätte, wäre ein satirischer Familienfilm (näher an Russells Der Kämpfer oder Flirten mit der Katastrophe ) oder Genrefilm ( Drei Könige oder auch Amerikanische Hektik ), könnte haben. Russell trifft nie eine Entscheidung über die Richtung und den Stil, den er für den Film nehmen möchte, und anstatt sich wie eine inspirierte Entscheidung zu fühlen, fühlt er sich einfach wie eine belanglose Geschichte an.



Eines der großen Probleme mit Freude ist die Tatsache, dass das Alter von Jennifer Lawrence die Geschichte der realen Figur, die sie spielt, verändert. Es ist vielleicht nicht so ein eklatanter Fehltritt, wie viele befürchteten, als sie von der Besetzung hörten, aber es ändert die Richtung der Geschichte. Die Haupthandlung des Films, die Jahre, die sie damit verbrachte, The Miracle Mop zu entwickeln und zu verkaufen, handelte von einer alleinerziehenden Mutter, die sich Mitte 30 um ihre Familie kümmerte. In diesem Film wirkt Lawrence viel jünger, und ein Teil der Verzweiflung, von der man glaubt, dass sie da wäre, wenn sie etwas älter wäre, scheint in der Aufführung zu fehlen. Es fühlt sich fast so an, als ob die lange Rückblende ihres Treffens und ihrer Heirat mit ihrem zukünftigen Ex-Mann dazu dient, die Besetzung einer jüngeren Schauspielerin zu rechtfertigen, aber dieser gesamte Abschnitt ist auch das Element, das für die erzählte Geschichte am fehl am Platze erscheint, was leicht sein könnte ausgeschnitten.

Ansonsten macht Lawrence sicherlich einen guten Job, obwohl wie in Die Hunger Spiele Film in diesem Jahr, sie spielt viel gegensätzliche Schauspieler mit sehr, sehr wenig zu tun und beschäftigt sich mit signifikant unterschriebenen Rollen und Beziehungen. DeNiro scheint als ihr Vater fehl am Platz zu sein und spielt eine breitere Version seiner letzten Rollen in Russells Filmen. Isabella Rossellini ist unterhaltsam als Joys Wohltäterin/Geliebte von DeNiro, aber ihre willkommene Präsenz lässt mitten im Film nach. Édgar Ramírez und Dascha Polanco haben einige der schönsten Szenen mit Lawrence als ihrem Ex-Mann und besten Freund, obwohl mehr über diese Freundschaft in diesem Film schön gewesen wäre, besonders im Vergleich zu der schwierigen Beziehung, die sie zu ihrer Halbschwester Elisabeth hat Röhm.

Das Frustrierendste an dem Film war vielleicht, dass das Potenzial, eine kluge Geschichte über weibliche Familienbeziehungen zu erzählen, verloren geht, weil alle Frauen in der Familie um Joy herum so seltsam unterschrieben zu sein scheinen. Ich weiß, dass Russell diese weiblichen Beziehungen betonen wollte, weil Joys Sohn im Film jedes Mal aus dem Raum geführt wird, sodass Joy nur mit ihrer Tochter interagiert. Röhm wurde geschrieben, um ihre Schwester in erster Linie zu hassen, aber wir bekommen nie eine Vorstellung davon, warum sich diese Beziehung so entwickelt hat oder wie ihr Leben in der Familie aussieht. Hat sie so oft wie wir gehört, wie besonders Joy war? Die Person, die dies immer wieder sagt, ist Diane Ladd, als ihre Großmutter, die mehr dazu da ist, genau zu sagen, was wir denken sollten, als Joys engstes Familienmitglied zu sein. Während Virginia Madsen manchmal als ihre eingeschlossene Mutter lustig ist, scheint die Figur grausam behandelt zu werden, indem sie ihrem Verhalten kein Gefühl dafür gibt, wie sie vorher war oder irgendeine psychologische Realität.

Den Ball in die Familiengeschichte fallen zu lassen, ist fast eine Möglichkeit, Bradley Coopers späten Zugang zu erzwingen, da sich der Chef eines Home-Shopping-Kabelkanals mehr handlungsgetrieben fühlt, als er wirklich ist. Cooper ist als schnell sprechender Mogul ziemlich gut, aber wenn man den größeren Film betrachtet, scheinen die Szenen erweitert zu sein, nur um Cooper und Lawrence mehr Gelegenheiten für auffällige Szenen zu geben, anstatt die Geschichte nach Hause zu bringen. Ein (nicht drei) Pitches von Cooper hätte funktioniert, um zu erklären, worum es bei dem Kanal geht, und Joys Schritt, ihr Produkt selbst voranzutreiben, hätte eine größere Wirkung gehabt. Denken Sie daran, ein Großteil dieses Films handelt von ihrer Erfindung von The Miracle Mop; Wir hören die gleiche Tonhöhe, die sie vor diesem großen Fernsehton VIEL auf Sendung gibt.

Aber es gibt einige Dinge, die ich an Russells Herangehensweise an das Material schätzen kann. Er trifft schon früh eine ziemlich klare Entscheidung, die Geschichte als moderne Aschenputtel-Geschichte zu erzählen, wobei sie ihre Probleme überwindet, indem sie es um ihre eigenen Handlungen macht, nicht um einen charmanten Prinzen. Es gibt einige schöne Einzelszenen in dem Film, auch wenn einige der Szenen wie Trailer-Momente gemacht zu sein scheinen – etwas, dessen sich Russell seit seinem Comeback im Jahr schuldig gemacht hat Der Kämpfer . Aber ich konnte das Gefühl nicht loswerden, dass für einen Film namens Freude , über eine reale Person, ich weiß oder interessiere mich nicht viel für den Charakter von Joy. Sie fühlt sich nie als voll entwickelter Charakter an, sondern ist ein Vehikel für die Idee einer inspirierenden Sprecherin, und ich bin sicher, die echte Joy Mangano ist eine viel nuanciertere Figur als sie hier ist. Freude mag ein sympathischer und bewundernswerter Charakter sein, aber kein besonders einprägsamer oder identifizierbarer.

Es gibt auch einen Aspekt des Films, der mich wirklich in die falsche Richtung gerieben hat: die Eröffnung mit einer Hingabe an starke Frauen. Ich verstehe den Grund dafür, aber es kam mir gönnerhaft vor, als würde ich versuchen, Kritik an diesen sehr unterschriebenen weiblichen Charakteren (einschließlich der Figur von Joy) zu vermeiden, indem ich etwas versprach, das nie wirklich geliefert wurde. Ich hatte das gleiche Gefühl, als ich diesen Film sah, das ich versuchte, ein paar Episoden von zu überstehen Verbündeter McBeal vor Jahren. Ich weiß, dass sie sagen, dass sich dies auf eine Frau konzentriert, aber das Schreiben fühlt sich an, als ob etwas durch eine männliche Perspektive gefiltert wurde, was seiner Meinung nach unabhängige Frauen sind, und nicht diesen individuellen, einzigartigen Charakter. Wir wissen von Brautjungfern dass Annie Mumolo, der das Originaldrehbuch geschrieben hat und einen Story-Credit hat Freude Er hat ein Gespür dafür, wie man weibliche Beziehungen und innere Kämpfe schreibt, was das Größte ist, was Russells Drehbuch hier fehlt. Wie es ist, Freude fühlt sich am Ende wie eine verpasste Gelegenheit an.

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