Heroine Boys und Princely Girls: Wie Nozaki-kun die Geschlechterrollen in der Fiktion herausfordert

Nozaki-kun vorgestellt

Das Folgende wurde ursprünglich auf Dee Hogans Blog gepostet Josei von nebenan und wurde mit freundlicher Genehmigung wiederveröffentlicht.



Für diejenigen, die es nicht gesehen haben Gekkan Shoujo Nozaki-kun (Monthly Girls' Nozaki-kun) ist es eine Komödie über ein High-School-Mädchen, das herausfindet, dass ihr Schwarm heimlich ein beliebter Shoujo ist Mangaka (Comic-Künstler). Am Ende arbeitet sie für ihn als eine seiner Assistenten und die Geschichte folgt den beiden und ihren Freunden / Assistenten, wie sie sich in der Schule und bei der Arbeit zurechtfinden.

Gleichzeitig sehr witzig und hinterhältig brillant, ist es eines dieser seltenen Biester, die intelligente Satire liefern können, ohne anmaßend oder bitter zu wirken. Obwohl es ziemlich viel mit Anime- / Manga-Tropen spielt, habe ich das Gefühl, dass der Humor und die Ideen universell sind, auch wenn Sie nur ein gelegentlicher Anime-Zuschauer sind. Kurzum: Diese Serie sollte man sich unbedingt anschauen.

Jetzt Nozaki-kun ist eher eine Sitcom als eine Serie, daher gibt es nicht viel Handlungspunkte, die ich hier verderben kann. Abgesehen davon werde ich die Prämisse, die Charaktere und ein paar Schlüsselszenen aus den ersten vier Folgen der Show besprechen. Wenn Sie also ein Purist sind und keine Einzelheiten zu einer Serie wissen möchten, dann sind Sie Ich werde zusammen mit Sakura da unten weggehen wollen, hüpf rüber zu Knusperrolle oder Hulu , sieh dir die ersten vier Folgen an und schließe dich uns an, wenn du fertig bist. Wir sehen uns in ein paar Stunden.



Der Rest von euch sollte an unserer genervten Heldin vorbeiscrollen und etwas Spaß mit Metafiction haben. Anikrit, ho!

1

der herr der ringe eowyn

DIE DREI UMKEHRUNGEN VON NOZAKI-KUN



Die Umkehrung von Erwartungen ist einer der Sätze, die Sie hören, sobald Sie einen Kurs über das Erstellen oder Studieren von Romanen betreten. Einfach ausgedrückt bedeutet es, zu antizipieren, was Ihr Publikum denkt, dass es passieren wird oder passieren sollte, und dann das Gegenteil zu tun. Es ist eine der effektivsten Möglichkeiten, Überraschung, Wut oder Humor zu erzeugen, und es ist ein besonders nützliches Werkzeug, wenn Sie möchten, dass Ihr Publikum seine eigenen vorgefassten Meinungen in Frage stellt.

So ziemlich jede Komödie verwendet dieses Werkzeug in gewissem Maße, aber durch die Verwendung von Charakteren und Metafiktionen Nozaki-kun schafft das seltene Kunststück einer dreifachen Umkehrung, und alle drei beschäftigen sich mit unserem Verständnis von Geschlechterrollen in der Fiktion.

Monthly Girls’ For a Boys’ Monthly – Das Publikum

zwei

Katze mit Augenklappe

Die erste Umkehrung würde ein weltweites Publikum nicht bemerken, es sei denn, es achtet auf japanische Manga-Labels, aber Nozaki-kun läuft im Webmagazin Gangan Online , die technisch gegen die . vermarktet wird shounen (Jungen) demografisch. Mit anderen Worten, Nozaki-kun ist offiziell eine Shounen-Serie.

Wenn wir an Shounen denken, denken wir im Allgemeinen, dass männliche Protagonisten Abenteuer erleben und gegen Bösewichte kämpfen (a la Naruto oder der Dragon Ball Serie), und ich denke, das kann man mit Sicherheit sagen Nozaki-kun ist so weit wie möglich davon entfernt. Es zeigt nicht nur eine weibliche Protagonistin (fast unbekannt im Genre), sondern handelt es sich tatsächlich um Shoujo (Mädchen) Manga und hat alle Insignien einer Shoujo High School Rom-Com (komplett mit Blumen und Funkeln).

Um das Ganze abzurunden, stammt die Serie von Tsubaki Izumi ( Die magische Berührung , Oresama-Lehrer ), ein Mangaka, dessen bisherige Arbeiten alle im Shoujo-Magazin erschienen Hana zu Yume (Blumen und Träume). Alles zusammen und Nozaki-kun ist wie ein Koch, der Hühnchen auf die Speisekarte schreibt und dann eine Aubergine herausbringt: Ihre bloße Existenz ist eine Überraschung (und eine verdammt hinterhältige Art, jemanden dazu zu bringen, Auberginen zu probieren).

Sag Hallo zur neuen Heldin – Die Charaktere

3

Nozaki-kun Die Weigerung, sich dem eigenen Genre anzupassen, bereitet die Bühne für seine Besetzung, von denen die meisten auf die eine oder andere Weise Geschlechternormen trotzen. Im Interesse einer überschaubaren Länge werde ich nur kurz auf die Charaktere der ersten vier Folgen der Serie eingehen.

Zuerst haben wir die Titelfigur Nozaki Umetarou, den männlichen High-School-Schüler, der die beliebte Shoujo-Manga-Serie schreibt Lass uns verlieben . Er schreibt unter einem weiblichen Pseudonym, aber sowohl sein Charakterdesign (groß, breitschultrig, scharfe Gesichtszüge) als auch seine Persönlichkeit (kühl, lakonisch, ein bisschen ahnungslos) sind so traditionell männlich, dass ihn niemand seines Doppellebens verdächtigt.

Zu Nozaki gesellt sich eine Gruppe von Nebencharakteren, die in klassischer Comedy-Manier alle auf die eine oder andere Weise exzentrisch sind. Die schüchterne Mikorin zeigt sich kühl, ist aber insgeheim peinlich und schämt sich leicht für das andere Geschlecht; Seo ist großmäulig, fröhlich aggressiv und taktlos; Kashima ist ein Prinz (denke an Tamaki von Ouran High ) im Theaterclub, der mit jedem Mädchen in der Schule flirtet; und Hori ist der verantwortliche Direktor, der den Prinzen in Schach halten muss.

Und Mann, es war Ja wirklich Es ist schwer, Pronomen in diesem letzten Satz zu vermeiden, aber ich habe es geschafft, weil ich hervorheben wollte, dass das tatsächliche Geschlecht jedes dieser Charaktere das Gegenteil von dem ist, was wir normalerweise in einem Shoujo erwarten würden (oder wirklich, irgendein Genre) Serie. Ja, die unbeholfene Mikorin ist männlich, die großmaulige Seo ist weiblich, ebenso wie unsere fürstliche Kashima, und ihr angeschlagener Regisseur ist ein Junge.

Japanisch ist eine weitgehend pronomenfreie Sprache, daher erhalten wir, bevor wir jeden Charakter in der Serie treffen, eine geschlechtslose Beschreibung von ihnen. Der Rest der Charaktere in der Serie verwendet diese Beschreibung dann, um ein mentales Bild des Charakters zu erstellen (das erfrischende Mädchen Mikorin, der höfliche Prinzenjungen) – ein Bild, das natürlich sofort zerstört wird, sobald sie die fragliche Person tatsächlich treffen .

(Es ist erwähnenswert, dass die Serie zwar anerkennt, dass sich ihre Charaktere nicht so verhalten, wie von ihrem Geschlecht erwartet wird, dies jedoch nicht tut bestrafen sie dafür, dass sie so sind. Zum Beispiel bekümmert jeder Kashima, weil er ein unverantwortlicher Flirt ist, aber das liegt daran, dass Kashima ein unverantwortlicher Flirt ist – es hat nichts damit zu tun, dass Kashima ein Mädchen ist, das sich als Prinz identifiziert.)

Die vielleicht einzige Figur in der Besetzung, die die Geschlechtererwartungen nicht explizit untergräbt, ist die Protagonistin Sakura Chiyo. Sie ist nicht gerade ein Stereotyp, aber sie passt ziemlich gut in die Rolle der Shoujo-Heldin, da ihre charakteristischen Merkmale ihr Interesse an Kunst und ihre massive Verknalltheit in Nozaki sind. Stattdessen kommt der Großteil von Sakuras Humor aus der Tatsache, dass sie in einer Shoujo-Romanze sein möchte und immer wieder erkennt, dass sie es nicht ist. Als solche fungiert sie oft als POV-Charakter für das Publikum und reagiert überrascht und Schweißtropfen zu den Possen der Darsteller um sie herum, während sie weiterhin ihre Vorstellung davon untergraben, wie sich diese Welt verhalten sollte.

Anita Sarkeesian und Zoe Quinn

Aus dieser Liebe wird ein Shoujo Manga – The Fiction

4

Natürlich hätten weder Sakura noch das Publikum diese Erwartungen an Genre und Geschlecht, wenn sie nicht in einer Kultur gelebt hätten, in der diese Ideen so weit verbreitet waren. Sakura und ihre Freunde haben keine Erfahrung im wirklichen Leben mit echten Romantikern oder sogar mit vielen verschiedenen Arten von Menschen; Stattdessen (und wie so viele von uns) verlassen sie sich auf die Geschichten und Charaktere, denen sie in der Fiktion begegnen, um ihnen eine Vorstellung davon zu geben, wie die Welt wirklich ist. Und wenn sich die reale Welt unweigerlich als ganz anders erweist als die Welt der Fiktion, weiß keiner von ihnen, was er dagegen tun soll.

Nirgendwo wird dies besser dargestellt als in der großartigen Episode 4 (There Are Times When Men Must Fight). In der ersten Hälfte der Episode erfahren wir, dass Mikorin lernte, mit Mädchen zu sprechen, indem er Dating-Sim-Videospiele spielte, in denen er als männlicher Protagonist auftritt, der versucht, sich mit einem von mehreren weiblichen Stereotypen (dem Wildfang, der raffinierten Erbin, usw.).

Atem der wilden besten Momente

Als Nozaki versucht, das Spiel zu spielen, scheitert er kläglich, weil er immer wieder Entscheidungen trifft, die darauf basieren, wie sich ein Shoujo-Manga-Held verhalten würde. Du spielst aus der Perspektive des Mädchens, schimpft Mikorin mit ihm. Du musst aus der Perspektive des Typen spielen. Mikorin ruft Sakura an, um seinen Standpunkt zu beweisen, aber als Nozaki mit ihr spricht, so wie er es im Spiel versucht hat, verstärkt das nur ihre Gefühle für ihn. Immerhin, Sakura ebenfalls liest Shoujo-Manga, also glaubt sie, dass sich das romantische Interesse auch so verhalten sollte.

Diese Szene zeigt, wie unterschiedlich die Romane von Jungen und Mädchen die Geschlechterverhältnisse darstellen und wie sich diese Darstellung auf die Erwartungen und das Verhalten der Person auswirkt, die diese Fiktion liest/ansieht (unabhängig von ihrem eigenen Geschlecht oder Geschlecht). Es unterstreicht letztendlich auch die oberflächliche Natur der Beziehungen, die in Dating-Sims entwickelt wurden, da Nozaki und Mikorin erkennen, dass die Protagonistin Real Seelenverwandte ist keines dieser wankelmütigen Mädchen, sondern sein bester (männlicher) Freund Tomoda (ein Knebel, der so viele Schichten hat, dass man wahrscheinlich allein eine ganze Arbeit darüber schreiben könnte, aber im Interesse, dies zu behalten unter Romanlänge, ich belasse es dabei).

All das bringt uns zur endgültigen Umkehrung der Show, und diejenige, die sie meiner Meinung nach über gute Komödien und in das Reich des metafiktiven Genies erhebt: Nozaki-kuns eigenes Schreiben. Sowohl Lass uns verlieben und die Stücke, die er für Hori schreibt, nimmt Nozaki die echten Menschen um sich herum und verwandelt sie in Charaktere. Aber anstatt sie so zu schreiben, wie sie sind, nimmt er die Persönlichkeiten seiner Freunde und ordnet sie dem erwarteten Geschlecht/Geschlecht zu. So wird Mikorin zur Heldin des Mangas, Seo wird zum rüpelhaften männlichen Rivalen und Kashima wird als männlicher Prinz besetzt. Obwohl Nozaki genau weiß, dass seine fiktive Realität nichts mit der tatsächlichen Realität zu tun hat, passt er sein Schreiben sowohl an Genre- als auch an Geschlechtererwartungen an und behält den Status quo bei.

Noch überraschender ist, dass er sich immer wieder in seinen eigenen Mythos einlässt, da er immer wieder Shoujo-Manga als Grundlage für sein Verständnis realer Situationen verwendet. Dies wird am besten in der zweiten Hälfte dieser wundervollen Episode 4 dargestellt, in der Nozaki, Mikorin und Sakura üben, wie man sich an einem Mixer verhält, und alle Erwartungen von Nozaki sind Shoujo-Tropen aus dem Lehrbuch. Im Grunde genommen nimmt man mit Mixern Leute mit Gewalt, wird mit Gewalt entführt oder entführt, und man ist fertig, erklärt er und beweist, dass sein ganzes Wissen aus Werken stammt, die nicht nur keine Ähnlichkeit mit der Realität haben, sondern eine Realität abbilden wo niemand wohnen möchte.

EIN BRUCH MIT TRADITION UND RÜCKKEHR ZUR FORM: NOZAKI-KUN UND DAS SHOUJO-GENRE

5

ist die Erlebniszone vorbei

In seinem Trio von Umkehrungen, Nozaki-kun nimmt zuerst die Erwartungen seines Publikums und zerlegt sie, dann nimmt es die Erwartungen seiner Charaktere und zerlegt sie und nimmt dann all diese zerlegten Teile und setzt sie wieder in ihre erwarteten Formen zusammen. Was wir am Ende haben, ist eine Art Perpetuum Mobile, ein endloser Zyklus, in dem Fiktion (Shoujo Manga) Erwartungen (die Überzeugungen der Charaktere) formt, die dann zukünftige Fiktion (Nozakis Manga) formen und so weiter und weiter, die Nuancen der Realität verlassen (die Charaktere selbst) in der Mitte stecken, weggelassen und ignoriert.

Indem man jedoch so viel Zeit mit seinen erwartungswidrigen Charakteren verbringt – d. h. in der Realität – Nozaki-kun selbst schafft es, sich aus diesem Kreislauf zu befreien. Sex und Geschlecht sind nicht so einheitlich und konventionell, wie viele unserer Fiktionen uns glauben machen wollen, sagt uns die Serie fröhlich, und hier sind eine Reihe großartiger Charaktere, um dies zu beweisen. Wie alle großen Satire, Nozaki-kun zeigt uns nicht nur ein kaputtes System: Es bietet uns eine Alternative und ermutigt uns, in seine Fußstapfen zu treten.

Ich habe viele Leute gesehen, die sich darauf beziehen Nozaki-kun als Parodie auf das Shoujo-Genre, aber das finde ich nicht ganz richtig. Shoujo ist ein historisch fortschrittliches Genre, insbesondere wenn es darum geht, traditionelle Annahmen über Geschlecht und Sexualität in Frage zu stellen. Von Tezukas Prinzessin Ritter (als die erste Shoujo-Serie betrachtet) zu Ikedas Rose von Versailles zu den moderneren Klassikern wie Sailor Moon , Revolutionäres Mädchen Utena , oder Cardcaptor Sakura , die große Shoujo-Serie ist berühmt für ihre gut entwickelten weiblichen Protagonisten und die Einbeziehung von LGBT-Charakteren.

Sozusagen Nozaki-kun ist eine Parodie auf das Shoujo-Genre und besteht darin, die Grundlagen des Shoujo-Genres selbst zu ignorieren. Vielmehr ist es zutreffender zu sagen, dass die Serie eine Satire auf die aktuelle Anime-/Manga-Industrie ist, die einen viel konservativeren Mainstream zu haben scheint als noch vor 20 oder sogar 10 Jahren. Nozaki-kun zeigt, wie der aktuelle Markt sowohl die Realität als auch die vergangene Fiktion ignoriert (es gab schließlich viele weibliche Prinzen in den Shoujo der alten Zeit) zugunsten immer engerer Vorstellungen davon, wer Jungen und Mädchen sein sollten. Und diese engen Ideen stellen nicht nur die Realität falsch dar – sie können sie auch formen und die Sichtweise ihres Publikums auf sich selbst und die Welt um sie herum verändern.

Wenn überhaupt, Nozaki-kun schüttelt das Shoujo-Genre nicht ab, sondern führt es zu seinen Wurzeln zurück, indem es Humor und Metafiktion verwendet, um die gleichen traditionellen Geschlechterrollen in Frage zu stellen, die die klassischen Shoujo-Titel der Vergangenheit einst taten. Ist es perfekt? Nein – das war auch keine dieser vergangenen Shows –, aber es ist eine verdammt gute Leistung und eine willkommene Subversionsstimme in einem immer gleichmäßigeren Refrain. Schreib weiter, Nozaki-kun . Ich werde bei jedem Schritt mit dir lachen und nicken.

Dee ( @JoseiNextDoor ) ist Autorin, Übersetzerin, Bücherwurm und Basketballfan. Sie hat einen Bachelor in Anglistik und Ostasienwissenschaften und einen Master in Creative Writing. Um die Rechnungen zu bezahlen, arbeitet sie als Technische Redakteurin. Um die Rechnungen nicht zu bezahlen, schreibt sie Jugendromane, schaut viel zu viel Anime und jubelt den Kansas Jayhawks sehr laut zu. Du findest sie unter Der Josei von nebenan , ein freundlicher Nachbarschafts-Anime-Blog für langjährige Fans und Neulinge gleichermaßen.

Folgst du The Mary Sue auf Twitter , Facebook , Tumblr , Pinterest , & Google+ ?