Interview: Direktoren von Mune: Guardian of the Moon über das Erlauben von Helden, Fehler zu machen und Frauen, die die Verantwortung übernehmen

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Die Regisseure Alexandre Heboyan und Benoît Philippon haben eine Fantasy-Welt geschaffen, die ständig in ihrer Mythologie und ihren originellen Charakteren fasziniert. Während Mune wurde 2014 erstmals veröffentlicht, dank GKIDS haben nicht-französische Zuschauer in diesem Jahr die Möglichkeit, den Film in den USA zu sehen – und er verdient definitiv einen Blick darauf.



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Mune: Wächter des Mondes spielt in einer Welt, in der Sonne und Mond von zwei Wächtern bewacht werden. Der Waldfaun Mune wird zur Überraschung aller um ihn herum zum neuen Wächter des Mondes gewählt. In diesem entscheidenden Moment des Übergangs beschließt der Herrscher der Unterwelt, Sohone, dem selbstbewussten neuen Wächter der Sonne, die Sonne zu stehlen. Während Mune, Sohone und ein junges Mädchen aus Wachs namens Glim verängstigt und nicht auf die Rolle vorbereitet sind, gehen sie auf die Suche, um die Sonne zu retten.



Ich sprach mit Heboyan und Philippon per E-Mail über die Schaffung dieser faszinierenden Welt und die Betonung des Films auf Vergebung, da sie dafür sorgten, dass unsere Helden aus ihren Fehlern lernen durften.


TMS (Charline): Ich habe die Teile des Films wirklich genossen, die sich sehr mythologisch anfühlten, und ich war ständig von den Bildern beeindruckt! Woher kam die Inspiration für die Geschichte und die Charaktere?



Philippon: Wir wollten eine neue Mythologie erschaffen, wie in Krieg der Sterne oder Dunkler Kristall das hatte einen starken Einfluss auf uns, als wir Kinder waren. Ich hatte die Idee von einer Kreatur aus dem Wald, die den Mond aushaken und ihn wie einen Ballon tragen könnte. Ich finde den Mond sehr inspirierend. Von da an dachte ich, dass der kleine Mond verwundbar sein könnte und einen Wächter brauchen würde, der darüber wacht. Die Sonne auch. Es würde also bedeuten, dass der böse Feind die Sonne stehlen wollte.

Von da an musste die Welt sehr ökologisch sein und eine Parallele zu unseren großen Fragen sein: Was würde passieren, wenn die Natur sterben würde? In unserer Welt ist es wegen des Klimawandels, in Mune weil die Sonne verschwunden ist.

Es nimmt die Struktur einer Coming-of-Age-Geschichte dieses jungen und aufrichtigen Fauns aus dem Wald, der für die Mondbeobachtung verantwortlich ist, und einen Buddy-Film mit Sohone, dem Wächter der Sonne, der ein arroganter Tyrann ist wie) und Glim, das Mädchen aus Wachs, das zerbrechlich wirkt, aber am Ende voller Mut und ein wesentlicher Verbündeter ist.



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USW: Mune scheint den Kreislauf des Lebens wirklich zu umarmen und schützt nicht vor dem Tod von Charakteren. Glaubst du, dass es eine Lektion oder eine Botschaft für Kinder (oder Zuschauer im Allgemeinen) gibt?

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Philippon: Nun, die alten Disney-Filme begannen oft mit dem Tod der Eltern ( Schneewittchen, Bambi , sogar Tarzan ). Wir wussten also, dass Kinder offen für das Sterben sind. In unserem Film haben wir immer versucht, es als Vermächtnis der Weisheit zu zeigen. Wir haben alte Vormunde, die in Rente gehen, und sie vertrauen auf die Macht, die sie in den Händen von Jugendlichen hatten, die ihren Wert zeigen und Verantwortung übernehmen müssen. Es ist eine der Lehren des Films: Seien Sie für sich selbst und die Welt um Sie herum verantwortlich.

USW: Hast du einen Lieblingsmoment im Film?

Philippon: Die Traumszene, Von all den Vorführungen, die wir besucht haben, scheint es die Lieblingsszene von allen zu sein.

Hebojan: Ich liebe die Sequenz, in der Mune den Mond am Himmel greift und ihn umarmt. Es ist ein sehr ikonischer Moment, der ein frühes Poster inspirierte.

USW: Es gibt einen interessanten Mixed-Media-Ansatz im Film, wenn die Charaktere in die Welt der Träume gehen. Wie kam es dazu und warum war diese Technik Ihrer Meinung nach der beste Weg, um diesen Übergang einzufangen?

Hebojan: Vor der Regie Mune mit Benoit war ich Animator bei Dreamworks und arbeitete an Kung-Fu-Panda . Es gab diese wirklich coole Einführung, die von James Baxter animiert wurde, in einer Nacheffekt-Stilisierung, die ziemlich großartig war. Das hat uns dazu inspiriert, die Traumsequenz in Bleistiftanimation zu erstellen. Ich habe in Gobelins studiert, wie die meisten Designer und Storyboarder, die daran arbeiten Mune , und wir begannen mit 2D-Animation. Es schien naheliegend, diese Technik zu verwenden, die als eine andere Dimension für unsere Charaktere funktionierte: und sie in 2D zu sehen, begeistert oft das jüngere Publikum, das wir auf Festivals getroffen haben.

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USW: Ich fand Gilm, das junge Mädchen aus Wachs, so interessant und originell. Sie ist unglaublich mutig, obwohl sie eines der zartesten Mitglieder des Teams ist. Kannst du etwas darüber erzählen, wie sie dazu kam und was sie deiner Meinung nach in die Geschichte einbringt?

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Philippon: Das Mädchen ist in Filmen oft ein kleiner Teil, ein schwacher Charakter, den der Held beschützen muss. Wir wollten dieses falsche Bild von dem, was ein weiblicher Charakter sein sollte, ändern. Ja, Glim ist verletzlich, da sie aus Wachs besteht, aber sie hat ihr Handicap überwunden, indem sie viel gelernt hat (also viel intelligenter ist als die beiden offiziellen Wächter), weiterhin ultra positiv und voller Leben bleiben. Sie will Abenteuer erleben und lässt sich von niemandem aufhalten. Und sie ist bereit, sich zu opfern, um ihren Planeten zu retten.

Als Wachsfigur lebt sie zwischen Tag und Nacht, was bedeutet, dass sie die perfekte Balance zwischen Mune und Sohone ist, sie ist sowohl verletzlich als auch stark, sensibel und witzig, zerbrechlich und abenteuerlustig. Sie ist nicht nur die klassische Prinzessin, die auf Prince Charming wartet. Sie übernimmt die Verantwortung, wie Frauen es im wirklichen Leben tun.

USW: Mune hatte in so ziemlich jeder Hinsicht ein so unglaubliches Team, mit Nicolas Marlet, Hidetaka Yosumi und Bruno Coulais, um nur einige zu nennen. Wie war die Zusammenarbeit und Entwicklung mit so vielen talentierten Menschen?

Hebojan: Bevor ich Dreamworks 2008 verließ, traf ich Nico bei Dreamworks und sagte ihm, dass ich das Unternehmen verlassen würde, um Regie zu führen Mune in Frankreich mit Benoit. Ich habe ihm die Geschichte erzählt und ich glaube, er hat sich sofort in Mune und Cire verliebt. Er sagte: Alex, ich werde diese Charaktere entwerfen.

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Später haben wir dann dieses Artbook mit Kunstwerken von Nico, Aurélien Prédal und Rémi Salmon ( Mune Art Directors) unter anderen Talenten. Immer wenn wir neue Künstler trafen (wie zum Beispiel Bruno), zeigten wir dieses Buch und die Augen der Künstler begannen zu leuchten. Ich denke, sie wurden von der Kreativität angezogen, die das Projekt ausstrahlt: Von der Grafik bis zur Musik erforderte jede Aufgabe Erforschung und Erfindung. Ein Künstler wie Hidetaka Yosumi, der aus dem Disney-Studio stammt, wurde von dieser Herausforderung angezogen.

USW: Mune malt ein Bild von Heldentum, das nicht nur Gewalt oder Herrschaft ist. Was erhoffen Sie sich von den Zuschauern davon?

Philippon: Die Welt ist nicht schwarz und weiß. Jeder hat Schwächen und Stärken, und jeder muss Hindernisse überwinden, um seinen Lebensweg kennenzulernen. Es ist wichtig, dass Kinder wissen, dass sie das Recht haben, Fehler zu machen, und daraus lernen, dass man keine Superkräfte braucht, um ein Held zu sein, einfacher gesagt, dass jeder ein großes Schicksal haben kann. wenn man ein gutes Herz hat. Vergebung ist eine sehr wichtige Tugend, gerade in unseren schwierigen Zeiten.

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USW: Gibt es noch etwas, was wir über den Film wissen sollten?

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Hebojan: Das Projekt lag irgendwann in den Händen von John Lasseter. Glen Keane lernte ich 2009 durch seine befreundete Tochter kennen. Wir haben ihm damals das Kunstbuch gezeigt: Er hat sich in das Projekt verliebt. Er wollte solche Projekte bei Disney sehen. Glen bat um eine Kopie des Buches, um es Disney Ed Catmul und John Lasseter zu zeigen. Einen Monat später rief er mich an: Ed war begeistert von dem Film. Musste jetzt mit John reden. In Paris waren wir aufgeregt. Mune produziert in Disney! Schließlich traf er sich mit John. Aus irgendeinem Grund verwarf er das Projekt, Ende der Geschichte. Ein Kunstbuch zu machen hat sich definitiv gelohnt!


Von den Herstellern von Der kleine Prinz , entführt Sie der Film in eine magische Welt, in der die Sonne von einer Harpune bewegt wird und der Mond aus der Welt der Träume kommt. Alle paar Minuten fragte ich mich: Wie fanden sie das? Mune kommt ins Theater Anfang des Jahres!

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