Interview: Mein Leben als Zucchini-Regisseur Claude Barras über das Einfangen von Kindheitstragödien in Stop-Motion

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Mein Leben als Zucchini oder Mein Leben als Zucchini ist ein wunderschöner Stop-Motion-Film, der seine Oscar-Nominierung absolut verdient. Der Film kommt am 24. Februar in den USA heraus und ich empfehle ihn auf jeden Fall für Zuschauer jeden Alters.

In einem E-Mail-Interview erzählte mir Regisseur Claude Barras von der erstaunlichen Arbeit der Drehbuchautorin Céline Sciamma (Regisseurin von Mädchenzeit ) für den Film, seine Herangehensweise an die Adaption des Originalbuchs und die Verantwortung, einen Kinderfilm zu drehen. Die Waisen von Zucchini werden mit Herz, Realismus und Ehrlichkeit auf eine Weise dargestellt, die wir meiner Meinung nach nicht oft genug sehen. Wenn Ihnen der Film gefällt, gibt uns Barras auch eine Reihe von Filmen, die seinen Stil, seine visuelle Sensibilität und mehr beeinflussen, die ich alle meiner Beobachtungsliste hinzufüge.



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TMS (Charline): Zucchinis Zeichnungen (und in geringerem Maße auch Camilles) geben uns auf interessante Weise einen Einblick in seine Gedanken. Wie war der Denk- und Entstehungsprozess hinter diesen Zeichnungen?

Claude Barras: Zucchinis Zeichnungen entstanden als Reaktion auf die Entscheidung, den Roman in einen Film zu verwandeln und dabei so weit wie möglich auf ein Voice-Over zu verzichten. Der Roman ist in der ersten Person geschrieben. Darin beschreibt Zucchini mit Naivität, Leichtigkeit und Humor die zum Teil sehr schwierigen Situationen, die er und seine Freunde erleben. Es ist diese skurrile Sprache, die dem Roman seine Originalität verleiht und die Zeichnungen sind eine Filmübersetzung dieser Sprache.

Zucchini tritt von den Dramen, die er durchlebt, zurück und entkommt ihnen durch Zeichnen. Die Zeichnungen selbst wurden in Zusammenarbeit mit Olesya Shchukina erstellt, einer jungen Regisseurin mit einem Stil, der den Zeichnungen von Kindern sehr nahe kommt. Ich gab ihr ein Thema oder einen Satz und sie kam mit einem Dutzend Kinderzeichnungen zurück. Ich musste nur die auswählen, die mir am besten gefallen haben.

USW: Was waren die Herausforderungen bei der Adaption des Originalbuchs und wie sind Sie ihnen begegnet?

Riegel: Ich habe Ihnen gerade von einer anfänglichen Herausforderung erzählt, aber es gab viele andere. Ich kann die beeindruckende Anzahl von Charakteren und Orten im Roman sowie seinen episodischen Aspekt zitieren. Der Roman ist eine Chronik, eine Ansammlung von Situationen, von Erinnerungen. Es musste eine Angriffslinie gewählt werden, um einen starken dramatischen Bogen um das Freundschaftsdreieck Zucchini/Camille/Simon zu ziehen und eine Reihe wunderbarer Charaktere und Situationen zu eliminieren, um zu einem klaren Drehbuch zu gelangen, das jedem Charakter entspricht ihren Platz und die Zeit zu existieren.

Dies war auch notwendig, weil wir mit einem Budget von 8 Mio. nicht den Luxus hatten, weitere Puppen zu bauen. Ein weiterer Rückschlag war, dass das Buch für Erwachsene gedacht war und explizite oder gewalttätige Elemente enthielt, die transformiert werden mussten, um das Drama beizubehalten, ohne die Kinder zu schockieren. Céline Sciamma hat auf allen Ebenen bemerkenswerte Arbeit geleistet.

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USW: Können Sie mir erzählen, wie es war, von den Kurzfilmen zu diesem Spielfilm zu wechseln?

Riegel: Es war glatt. Wir haben ein kleines Studio in Lausanne, in dem wir Kurzfilme innerhalb des Kollektivs Hélium Films produzieren und inszenieren. Mit diesem Kollektiv konnte ich mich entwickeln Mein Leben als Zucchini während gleichzeitig Kurzfilme anderer Regisseure produziert werden. Diese Produktionserfahrung hat mir wirklich geholfen, zu bleiben Mein Leben als Zucchini innerhalb eines Budgets, das diese Art von Technik sehr begrenzt war.

Im Vergleich zu meinen Kurzfilmen habe ich hart gearbeitet, um ein breites Publikum zu erreichen, weil ich übertragen wollte Mein Leben als Zucchini s Botschaft der Offenheit und Toleranz für so viele wie möglich. Was die Crew angeht, haben die meisten Unit-Chefs seit einem Jahrzehnt mit mir an unseren Kurzfilmen gearbeitet und es war viel künstlerische und technische Harmonie im Spiel, noch bevor wir unseren ersten Spielfilm begannen.

USW: Gab es prominente Einflüsse in Mein Leben als Zucchini , entweder im Storytelling oder im visuellen Stil?

Riegel: Als Kind bin ich mit einer französischen Stop-Motion-Fernsehserie aufgewachsen, Das verzauberte Karussell [Das magische Karussell] von Serge Danot. Schon früh entdeckte ich auch Jiří Trnkas Die Hand in einem Programm mit Kurzfilmen, die am Sonntagnachmittag im Fernsehen gezeigt werden Diese haben mich sehr beeindruckt und ich stelle fest, dass die schlichte Form in der Gestaltung der Puppen und im Film aus diesen frühen Filmerfahrungen stammt.

Meine Vorliebe für Melodram stammt aus einer anderen Serie, die ich als Kind gesehen habe: Heidi von Isao Takahata und Hayao Miyazaki. Ich bin auch ein großer Bewunderer der Kurzfilme des Duos Catherine Buffat und Jean-Luc Gréco, insbesondere Die verlorene Tasche , aber auch Madame Tutli-Putli von Maciek Szczerbowski und Chris Lavis, of Die Pearce-Schwestern von Luis Cook, of Lässig von Cécile Milazzo, of Bitte sag was von David O’Reilly und auch von Nick Park Kreaturenkomfort .

Bei animierten Spielfilmen bin ich sehr beeinflusst von Paul Grimaults Der König und die Spottdrossel, Grab der Glühwürmchen von Isao Takahata, Der Albtraum vor Weihnachten von Henry Selick und Tim Burton, Hayao Miyazakis Prinzessin Mononoke , Wes Andersons Fantastischer Mr. Fox, Peter Lords Hühnerrennen und Die Wolfskinder Ame und Yuki von Mamoru Hosoda.

Es gibt auch Regisseure von Spielfilmen, die ich bewundere, die mich sehr begeistern und die meine ausgeprägte Vorliebe für Randfiguren verdeutlichen: Freaks von Tod Browning, Die 400 Schläge von François Truffaut, Der Elefantenmann von David Lynch, Flügel der Sehnsucht von Wim Wenders, Toter Mann von Jim Jarmusch, Dogville by Lars von Trier, Spinne von David Cronenberg, Liebe Hunde von Alejandro G. Iñárritu, Zeit des Wolfes von Michael Haneke, Der Wirt von Bong Joon-ho, Alter Junge von Park Chan-wook, Kinder der Männer von Alfonso Cuarón, Lesben von Céline Sciamma, Zwei Tage, eine Nacht von den Dardenne-Brüdern und den ganz neuen und großartigen Ich, Daniel Blake von Ken Loach.

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USW: Haben Sie einen Lieblingsmoment im Film oder eine Figur, mit der Sie besonders verbunden sind?

Riegel: Ich mag Simon sehr, weil er seine Sensibilität verbirgt, er ist diskret, aber tief in seinem Inneren hat er ein so großes Herz, dass er in der Lage ist, sein eigenes Glück für das anderer zu opfern. Aus diesem Grund ist mein Lieblingsmoment beim Lesen des Buches der Moment, in dem Simon seine Wut und sein Gefühl der Verlassenheit überwindet, nachdem er das gelernt hat

USW: Was denkst du, hat Stop-Motion für diese Geschichte getan, was ein anderes Medium (CGI, Live-Action) nicht erreichen könnte?

Riegel: Vielleicht eine Art Einfachheit, die sich aus der Technik und dem Budget ergibt. Ich denke, dass das sehr kleine Budget (8 Mio.) die Regieentscheidungen ebenso beeinflusst hat wie die Stop-Motion-Technik. Vereinfachen heißt für mich nicht schwächen, sondern auf das Wesentliche gehen. Mein Leben als Zucchini ist eine realistische Geschichte und ich habe mich entschieden, den Realismus in die Stimmen, das Licht und die schlanke Produktion zu bringen, Dinge, die nicht zu viel kosten.

Bei den Puppen habe ich versucht, das Design so weit wie möglich zu vereinfachen, um Emotionen einfach zu vermitteln und gleichzeitig die Animationsarbeit zu erleichtern. Ihre Gesichter sind wie Emoticons, sie haben einen so einfachen Aspekt, dass die Emotionen mit einer fast unmerklichen Bewegung eines Augenlids an die Oberfläche kommen. Dies ist ein sehr spannendes und kreatives Spiel für die Animatoren.

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USW: Diese Kreditszene mit Gaspard Schlatter war wirklich angenehm. Gab es noch andere lustige Momente hinter den Kulissen, die Sie gerne teilen würden?

Riegel: Das ist der einzige. Aber es gibt eine sehr lustige Anekdote, die ich erklären werde. Es wurde vier Jahre vor dem Film, im Jahr 2009, gedreht, und es ist nicht Gaspard Schlatter, sondern Paulin Jacquoud, der die Stimme von Zucchini für dieses Casting ist. Damals forderte mich Robert Boner, der für die Entwicklung zuständige Produzent, auf, ihm die Relevanz eines Films für Kinder zu beweisen, der von Missbrauch mit Puppen mit überentwickelten Köpfen spricht. Mit Creature Comforts und dem Casting von Jean-Pierre Léaud für Die 400 Schläge Als Inspiration habe ich mir dieses Casting von Zucchini vorgestellt.

Robert Boner war überzeugt, ging aber 2010 in den Ruhestand und übergab die Fackel an Rita Production, die mit diesem Pilotfilm schnell die Finanzierung einer schweizerisch-französischen Koproduktion sicherte. Die Stimmen haben wir Ende 2013 aufgenommen, aber Paulin war erwachsen geworden und entsprach in keiner Weise mehr der Rolle der Zucchini. Er war traurig und Marie-Eve Hildbrand (die alle Phasen der Sprecharbeit betreut hatte, vom Casting über den Schnitt bis hin zur Regie der Schauspieler) hatte die Idee, ihn Simon spielen zu lassen und schlug Gaspard Schlatter vor, die Rolle der Zucchini zu übernehmen . Wir waren alle sehr erleichtert von den ersten Tests.

USW: Ich habe das Gefühl, dass viele Filme Kinder nicht immer genau darstellen, sie als zu erwachsen oder einfach und eindimensional schreiben. Ich fand es toll, dass Zucchini einen mehrdimensionalen Blick auf die Kindheit von Kindern mit sehr tragischen Hintergründen gemalt hat. Wie war Ihre Herangehensweise und sehen Sie Zucchini in dieser Hinsicht als einen einzigartigen Film?

Riegel: Nein, ich war sehr inspiriert von Filmen wie Grab der Glühwürmchen von Isao Takahata oder neuerdings Die Wolfskinder Ame und Yuki von Mamoru Hosoda. Es ist angemessen, dass Melodramen Kindheitsleiden darstellen, aber es ist wahr, dass dies kein sehr modisches Genre ist. Das Buch Autobiographie einer Zucchini ist ein recht amüsanter Monolog, der über traurige Dinge spricht, indem er sie beleuchtet. Das ist auch Kindheit, Lachkrämpfe und untröstliche Traurigkeit. Aber diese realistische Geschichte kinematographisch wiederzugeben, ist keine Kleinigkeit.

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Morgan Navorro, ein Freund, der Bücher für junge Leute schreibt und ein sehr gutes Gespür für Dialoge hat, hat mir irgendwann geholfen, aber es ist Céline Sciamma, die endlich gefunden hat, wie man Humor und Traurigkeit mit viel Zärtlichkeit und Einfühlungsvermögen verbindet. Der Schlüssel, sagt sie, sei, wie ein Kind zu denken und sich nicht zu fragen, wie Kinder sprechen. Das ist der große Erfolg des Drehbuchs, dieses Durcheinander kindlicher Emotionen. Wir lachen in den traurigen Szenen und weinen in den glücklichen.

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USW: Wie sollten Videokünstler diese sehr ernsten Themen in einem Kinderfilm allgemein ansprechen?

Riegel: Als Céline mich das letzte Drehbuch lesen ließ, wurde mir klar, dass ich eine sehr schöne Geschichte in den Händen halte und in diesem Moment große Aufregung gepaart mit großer Verantwortung verspürte. Das muss uns meiner Meinung nach leiten, wenn wir einen Film für Kinder machen, unabhängig von seinem Genre, eine Form der Verantwortung gegenüber diesen Wesen, die unsere Zukunft sind und denen wir unsere Werte vermitteln.

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