Es (2017): Die überraschende Subversivität von Beverly Marsh

Ich möchte auf etwas zulaufen, nicht weg. – Beverly Marsh

Hinein gehen Es , meine erwartungen waren nicht hoch. Immerhin handelt es sich um eine Adaption eines Buches, dessen alleiniger weiblicher Charakter weitgehend von sexueller Gewalt und Ausbeutung durch einen erwachsenen männlichen Blick bestimmt wird. Doch diese neue Adaption ist nicht nur ein überraschend gut gemachter Horrorfilm, sondern behauptet auch Beverly Marshs Sexualität als etwas leise Subversives.

Es ist eine Coming-of-Age-Geschichte im Horror-Genre, die ihrem Angstfaktor eine vielschichtige Bedeutung verleiht; sowohl die buchstäbliche Angst vor einem kindertötenden Monster als auch die irrationalen, weniger greifbaren Ängste, an denen die Kinder festhalten. Das Töten der Kreatur, die diese Phobien manifestiert und animiert, verspricht, beides auszutreiben. Ob Spukbilder, Keime, Schuldgefühle von Überlebenden oder einfach nur alte Clowns (viel zu leicht für ein Raubtier wie Pennywise), die Ängste des Clubs der Verlierer wurzeln in ihrer Vergangenheit, die Pennywise leicht ausnutzt, weil sie so tief verwurzelt ist. Aber was ist mit Beverly oder Bev, dem Scheinmädchen der Gang? Ihre Angst scheint eine frischere, unmittelbar bevorstehende zu sein. Es ist auch das einzige, das wir in Echtzeit auf dem Bildschirm entwickeln, und seine Auflösung wird zu einer bestimmenden und triumphalen Reise für ihren Charakter.

Wir werden zuerst durch eine Aufnahme von Bev darauf aufmerksam gemacht, die vor einer Wand aus Hygieneartikeln steht und ihre Augen über die einschüchternd große Auswahl an Binden und Tampons schweifen lassen. Sie ist allein. Keine Mutter oder ältere Schwester, mit der man sich besprechen kann. Nicht einmal Freundinnen in ihrem Alter, bei denen man Rat oder Unterstützung suchen könnte. Als sie die Jungs entdeckt, versteckt sie schnell die Kiste, die sie ausgewählt hat, als wäre es Schmuggelware. Und es ist. Menstruationsscham wird Frauen von klein auf eingedrillt. Bev fühlt sich offensichtlich unwohl angesichts ihrer aufkeimenden Reife, aber ist es ihre größte Angst? Pennywise scheint so zu denken.

Wenn er sie ins Visier nimmt, greift er zur Halsschlagader – buchstäblich. Um sie herum explodiert Blut in der Zuflucht ihres Badezimmers, durchnässt sie und verputzt die Wände mit einem neuen Roter Beete-Ton. Diese Verschmelzung von weiblicher sexueller Reife und Horror ist eine, die wir schon in Stephen King-Geschichten gesehen haben. Das Carrie Vibes sind so dick wie die blutgetränkten Haarsträhnen, die aus dem Waschbecken im Badezimmer emporkrochen. Oberflächlich betrachtet wäre es für die Zuschauer von Es anzunehmen, dass dies die einzige Erkenntnis aus dem Bogen der einzigen prominenten weiblichen Figur des Films ist: Bev hat Angst, ihre Periode zu bekommen, sie hilft, den Clown zu töten, Ende der Geschichte.

Aber der Film geht tatsächlich etwas tiefer hinein. Mit Ausnahme von Bill erweist sich Bev immer wieder als widerstandsfähigste Kämpferin gegen Pennywises Taktiken. Auch wenn das angsthungrige Monster sie in der Kanalisation seiner Gnade ausgeliefert hat, hat sie keine Angst vor ihm. Er kann sie nicht mehr erschrecken – oder sie töten. Und das liegt daran, dass Bev zu dem Zeitpunkt, als diese Konfrontation stattfindet, bereits konfrontiert und die Real Monster in ihrem Leben, das sie ihr ganzes Leben lang unter dem Dach gelebt hat. Die Angst, die Pennywise einst gegen sie eingesetzt hat, wird zu ihrer Rettung.

Während des gesamten Films wird deutlich, dass die meisten Kinder mehr zu fürchten haben als nur einen interdimensionalen Clown mit zu vielen Zähnen (was bereits für jeden Teenager-Teller mehr als genug ist). Sie müssen auch gegen die kontrollierenden Erwachsenen in ihrem Leben kämpfen, von Eddies verhätschelnder Mutter, die ihn mit Placebos vollstopft, bis zu Stanleys imposantem Rabbi-Vater. Sich aus den engen Griffen der Eltern zu befreien, ist das andere Kampf, den sie gewinnen müssen.

In Bevs Fall stellt ihr sexuell räuberischer und missbrauchender Vater die stärkste und schrecklichste Manifestation davon dar. Allein und verbittert schlägt er auf das ein, was er in seinem Leben wahrscheinlich leicht kontrollieren kann: seine kleine Tochter. Seine wiederholte Infantilisierung von ihr – Du bist immer noch mein kleines Mädchen, oder? – ist eher eine Dominanzübung als eine nostalgische Zuneigung, die ihre bevorstehende Reife zu einer drohenden Bedrohung für ihn macht. Bev rebelliert auf kleine, aber bedeutende Weise gegen seine unterdrückende Autorität. Er streichelt ihr langes Mädchenhaar, also schneidet sie es ab. Sie befürchtet, dass er in ihr Zimmer kommt, also schließt sie sich im Badezimmer ein, um Liebesbriefe zu lesen. Diese Mikro-Akte der Subversion sind ihre Versuche, seinen Mikroaggressionen entgegenzuwirken. Die ungewollten Liebkosungen, die verweilenden Blicke, die geladenen Kommentare.

michelle pfeiffer als catwoman Abbildungen

In der realen Welt müssen Frauen diese Art von Mikroaggression die ganze Zeit ertragen. Männer, die uns sagen, wann wir lächeln sollen, was wir anziehen sollen, wie wir uns verhalten sollen und mit wem wir Zeit verbringen können. Sogar etwas so Belangloses wie die Haarlänge einer Frau ist manchmal von Vätern, Freunden und Ehemännern benutzt, um sie zu kontrollieren . Deshalb ist Bevs Entscheidung, ihre abzuhacken, so mächtig. Es ist ein sichtbarer Fick für ihren Vater – ihr Versuch, die Atmosphäre der Angst zu durchbrechen, die ihr Zuhause trübt, und versucht, größere, gewalttätige Übergriffe zu verhindern. Derselbe Akt des Trotzes kommt später zurück, um sie anzugreifen. Bei Pennywises blutigem Angriff auf Bev brachen Locken ihres geschorenen Haares aus dem Waschbecken, um die Heiligkeit des einen Ortes im Haus zu stören, in dem sie sich sicher fühlte.

Später helfen ihr die Jungs, das Chaos aufzuräumen, wie bei einem Reinigungsritual. Es ist ein berührender Moment. Bevs Isolation wird gemildert und mit erneutem Feuer gelingt es ihr, als erste Pennywise einen Schlag zu versetzen seine Zuhause. Noch später badet Bev in der Wanne ihres frisch gereinigten Badezimmers. Sie entdeckt einen Blutfleck auf dem Boden, und ihr Gesichtsausdruck ist schwer zu lesen. Auf den ersten Blick wirkt es wie eine Rückbesinnung auf das Grauen, das den Raum zuvor befleckt hat. Aber Bev scheint unbeeindruckt. Könnte es ihre sein?

Als Bev versucht, das Haus zu verlassen, um sich den Verlierern in ihrem letzten Gefecht gegen Pennywise anzuschließen, muss sie sich zuerst ihren eigenen Dämonen stellen. Ihr Vater packt sie am Arm – er wird sie nicht gehen lassen. Dieses Mal scheint Bev jedoch von neuem Selbstvertrauen erfüllt zu sein, um zu versuchen, ihn abzuwehren. In ihr hat sich etwas verändert. Es ist möglich, dass Bev durch eine wichtige Erkenntnis gestärkt wurde – dass ihre sexuelle Reife nichts zu befürchten, sondern ein Tor zur Freiheit ist, eine Waffe, um sowohl einen angstfressenden Clown abzuwehren und ein feiger Mann, die beide ihre Kraft aus der Verletzlichkeit der Kinder schöpfen.

Es ist keineswegs ein perfekter Film. Es besteht nicht einmal etwas so Grundlegendes wie den Bechdel-Test, verwendet gegen Ende die langweilige Jungfrau in Not und zeichnet sowohl seine einzigen schwarzen als auch jüdischen Charaktere aus. Selbst die Fokussierung auf die Menstruation als universell definierender Einstiegspunkt von der Mädchen- zur Frauschaft kann als regressiv, cisgendered kritisiert werden. Aber indem sie die Anschaulichkeit des Missbrauchs, den Bev erleidet, reduziert und die extrem problematische Sexszene aus dem Buch schneidet, arbeitet diese neue Adaption dennoch hart daran, ihrem symbolischen Mädchen gerecht zu werden.

Am Ende des Films wird Bev offiziell durch die Substanz, mit der sie einst terrorisiert wurde, in den Club der Verlierer aufgenommen. Es ist auch kein Zufall, dass sie in den Schlusseinstellungen beim gemeinsamen Kuss gedankenverloren ihr Blut über Bills Wange schmiert. Blut, so scheint es, färbt ihre Entwicklung durch die Geschichte buchstäblich und symbolisch als transformative Substanz – Angst, Freundschaft und sexuelles Erwachen.

(Bilder: Warner Bros. Pictures)

Hannah ist Autorin, Illustratorin, Bibliothekarin (ja, es gibt sie noch) und Feministin mit Sitz in Großbritannien. Wenn sie nicht arbeitet, sammelt sie Clow Cards, trainiert ihren Blaziken, um der Beste zu sein, wie es noch keiner war, und beobachtet RuPauls Drag Race. Folge ihr! Sie möchte das Unternehmen: https://twitter.com/SpannerX23