Weibliche Charaktere in Anime und Manga durch eine westliche feministische Linse betrachten

Erfassung[ Anmerkung der Redaktion : Vielleicht haben Sie in den letzten Monaten die Byline von Alvina Lai auf TMS bemerkt. Sie war unsere letzte Praktikantin und wir sagen ihr heute so lange mit ihrem Abschlussprojekt bei uns hier. Wir hoffen, dass Sie ihr gemeinsam alles Gute wünschen!]

Die Darstellung weiblicher Charaktere in Anime und Manga ist eine komplexe Diskussion, nicht nur wegen der verschiedenen existierenden Tropen, sondern auch wegen der kulturellen Perspektiven, durch die sie gefiltert und verdaut werden müssen. Die Mädchen in Sailor Moon etwas anderes bedeuten als der Protagonist von Prinzessin Mononoke , und sie unterscheiden sich auch von den weiblichen Charakteren, die von den Frauengruppe CLAMP . Während über das Thema weibliche Charaktere in Anime und Manga nicht so häufig geschrieben wird wie über andere populäre Unterhaltungsangebote wie z HdR oder Game of Thrones hier bei The Mary Sue oder sogar in Nordamerika insgesamt, ist es dennoch zu einem Diskussionsthema geworden, nicht nur bei den japanischen Verbrauchern, sondern auch bei denen, die wie ich nur eine begrenzte, aber enthusiastische Erfahrung mit dem Anschauen von Anime und dem Lesen von Manga haben und dies tun würden wollen weitere Diskussionen zum Thema.



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Um die Größe von Anime mit wesentlichen weiblichen Charakteren zu erkunden, ist ein allgemeines Verständnis von Genres mit weiblichen Charakteren praktisch. Josei ist beispielsweise ein Genre, das sich im Allgemeinen an junge Erwachsene und erwachsene Frauen richtet, während Shoujo eher auf jüngere Mädchen ausgerichtet ist. Beide können romantische Handlungen umfassen, aber Romantik kann als eigenes Genre existieren. Anime und Manga passen in der Regel in mehr als ein Genre und sind nicht nur nach Themen, sondern auch nach Altersgruppen geordnet. Aus diesem Grund ist es jedoch verständlich, dass bestimmte Charaktereigenschaften in einem Genre stärker hervortreten als in einem anderen.



Shoujo spricht oft die erste Liebe eines Mädchens an und die unschuldige Aufregung und das manchmal schmerzhafte Drama, das damit einhergeht. Es geht auch um Freundschaft und persönliche Entwicklung. Ein aktuelles beliebtes Shoujo ist Wolfsmädchen und schwarzer Prinz. Ein älteres beliebtes ist Obstkörbe . Ein persönlicher Favorit von mir, Gekkan Shoujo Nozaki-kun , parodiert das Genre. Dies ist ein ganz anderes Gefühl als der beliebte fortlaufende Manga Prinzessin Quallen (was ich empfehle) und einige andere haben wir besprochen . Das josei-Genre ist, wo das Verständnis des Erwachsenseins und was es bedeutet, eine Frau zu sein, in das tägliche Leben eindringt und damit ein Gefühl von Reife und – vielleicht für manche – Ernüchterung. Natürlich verschwimmen oft die Grenzen, in welches Genre ein Manga eingeordnet werden kann, aber dennoch sind solche Genres ein Grund, warum weibliche Charakter-Tropen, einige positiver als andere, in der Arbeit an Bedeutung gewinnen.

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Was bedeutet das für weibliche Charaktere? Nun, da bestimmte Eigenschaften in Dramen oder Sitcoms sichtbar sind, haben die Protagonisten von Josei und Shoujo oder jedem Genre im Allgemeinen zuordenbare, aber manchmal einfache Persönlichkeiten: unschuldige Charaktere, Tsundere-Charaktere, die freundlichen und hilfsbereiten Charaktere, die süßen und vergessenen Charaktere und so weiter. Dies kann manchmal zu einer Entwicklung von starken, bewundernswerten weiblichen Charakteren mit interessanter Entwicklung führen, aber es kann auch zu einer Vereinfachung, Sexualisierung und Objektivierung führen. Eine Fallstudie wären zwei Geschichten, die von CLAMP erstellt wurden, einer rein weiblichen Mangaka-Gruppe, die seit vielen, vielen Jahren in der Branche tätig ist. Sie sind bekannt für Cardcaptor Sakura , ein Shoujo, mit dem ich aufgewachsen bin, und ein kontroverseres Projekt, Chobits .

Cardcaptor Sakura handelt von einem Mädchen, Sakura, das ein Buch öffnet, das magische Karten, Clow Cards, enthält, die in ihrer Heimatstadt verstreut sind. Ihre Aufgabe ist es, diese Karten zurückzubekommen. Dieses magische Abenteuer ist eine Komödie und eine Romanze, aber insgesamt bekommt man ein Gefühl für ein eigenwilliges, mutiges, gutherziges Mädchen, das man als Person wachsen sieht. Chobits handelt von einem Typen, der im Müll ein Persocon, einen menschenähnlichen Roboter, findet. Aber um sie buchstäblich einzuschalten, muss er den Schalter an ihrem Schritt drücken. Ihr Name ist Chii und da sie kein Gedächtnis hat, ist sie komplett auf ihren Finder angewiesen. Sie ist ein süßer und liebenswerter Charakter, aber ohne Tiefe, und das verstärkt gefährlich das Stereotyp, dass Frauen unterwürfig und süß sind, eine sexistische und problematische Sichtweise. Chobits Es wird zufällig in Ecchi, ein sexuelleres Genre, und Seinen, ein Genre, das sich an ältere Jungen und Männer richtet, kategorisiert, also richtet es sich nicht an Mädchen als Modell für das, was ein Mädchen ist, wie CCS , aber es ist trotzdem problematisch.

Wie also macht eine rein weibliche Mangaka-Gruppe eine starke weibliche Figur wie Sakura, während sie gleichzeitig Charaktere hat, die im Wesentlichen als sexuelle Objekte angesehen werden? Natürlich gibt es eine klare Absicht in Bezug auf das Publikum. Eine Geschichte inspiriert junge Mädchen, während die andere bestimmte Fantasien erfüllt. Wir diskutierten weibliche Anime-Charaktere im Hentai, einem Genre, in dem es um Sex geht, und die Behandlung und Darstellung von Frauen waren eindeutig ein Thema.



Während sich westliche gesellschaftliche Werte von Frauen in Richtung Gleichberechtigung verschieben, haben wir Probleme wie unerwünschte Sexualisierung oder Objektivierung noch nicht vollständig gelöst. Wir erkennen sie jedoch als Probleme und arbeiten daran, sie zu lösen. Daher sehen wir die Objektivierung und Sexualisierung als Thema durch unsere Perspektive. Um wirklich zu sehen, ob dies ein Problem für die japanische Gesellschaft ist und um zu vermeiden, dass unsere Ideen auf eine andere Gesellschaft übertragen werden, muss das Thema der Darstellung von Mädchen und Frauen in Anime und Manga aus der Perspektive derer gesehen werden, die es tun wirkt sich am meisten aus. Wie sehen und interpretieren japanische Frauen und Anime- und Manga-Konsumenten diese Sexualisierung?

Anfang dieses Jahres hat ein japanischer Twitter-Nutzer @ ykhre twitterte einen kontroversen Essay, um den problematischen Sexismus in einem beliebten Manga und Anime zu vertreten, Ein Stück . Obwohl sie die Serie nicht missachten wollte, hob sie dennoch Probleme der zugrunde liegenden Themen hervor.

Ich denke nur, dass die zugrunde liegende Themen von „Frauen sind schwach“, „Übersexualisierung“, „Wenn sie hässlich ist, ist es in Ordnung, sie zu verprügeln“ und „ okama sind gruselig“, werden in a . verhüllt schöne Verkleidung von romantisierten Piraten auf ein Abenteuer gehen.

Sie kritisierte den Hintergrund der männlichen Charaktere, die Schwächung männlicher Charaktere, wenn sie als weibliche Charaktere gezeichnet wurden, und wie die weiblichen Charaktere als uninteressant und schwach dargestellt werden. Also reagierten japanische Internetnutzer.

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Es gab ein breites Spektrum an Kommentaren, von Zustimmung über Gleichgültigkeit bis hin zu Angriffen auf @ykhre, die man weiterlesen kann Raketennachrichten 24 . Es sollte beachtet werden, dass die Komplexität der Situation aus der gut ausgearbeiteten Handlung, den Hintergrundgeschichten, den Charakterbeziehungen und dem Universum in . resultiert Ein Stück, Das bedeutet, dass es mehrere Ebenen gibt, wie Frauen dargestellt werden, von denen einige viel entwickelter und abgerundeter sind als andere. Trotzdem hat @ykhre ein berechtigtes Anliegen. Die Darstellung von Frauen in Anime und Manga ist zwar ein Gesprächsthema, aber wie sie sich auf die Rolle der Frau und das Ausmaß von Sexismus in der japanischen Gesellschaft bezieht oder diese widerspiegelt, ist eine größere und noch komplexere Diskussion.

Ein weiterer Anime, der im vergangenen Anime-Jahr in Bezug auf Sexismus ein heißes Diskussionsthema war, ist Töte La Kill . Ryuko, die Protagonistin, ist auf der Suche nach ihrem Vater und wird dabei von einer sprechenden Schuluniform unterstützt, die sich im Kampf verwandelt, wenn sie sie trägt. Die Schuluniform ist das Thema der Debatte. Stellt die Uniform dar, dass sie sexualisiert wird und sich ihrer Situation unterwirft, oder zeigt sie Macht durch ihre Bereitschaft, sie zu tragen und die Peinlichkeit zu überwinden? Wann wird Absicht zur Rechtfertigung und beeinflusst das männlich-lastige Personal sie so, dass Chobit 's weibliche Mitarbeiter nicht? Es hängt davon ab, wen Sie fragen.

Natürlich gibt es in Anime und Manga einige eindeutigere positive Darstellungen von Mädchen und Frauen, wie sie in zu finden sind Kartenfänger Sakura oder Sailor Moon . Sailor Moon hat Fans auf der ganzen Welt gefunden und war ausgiebig bedeckt hier, mit besonderem Augenmerk darauf, wie der Charakter Sailor Jupiter sie inspiriert hat Synchronsprecher . Trotz Kritikpunkte der neuesten Sailor Moon , die wesentliche Kernbotschaft der Serie hat und bleibt wertvoll. Frauenpower, egal wie feminin oder burschikos ein Mädchen ist, wird als etwas dargestellt, auf das man stolz und geschätzt werden kann. Während Romantik einer von vielen Themen in der Geschichte ist, sollte die Serie dafür anerkannt werden, wie fortschrittlich sie zu ihrer Zeit war und immer noch Wert darauf hat, Mädchen zu befähigen, wer sie sein wollen. Starke, eigenwillige Charaktere, die sowohl unabhängig als auch fürsorglich sein können, und eine breite Darstellung verschiedener Arten von Mädchen haben sich etabliert Sailor Moon als einflussreiche Serie in der Anime-Geschichte.

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Erwähnenswert sind auch die positiven Darstellungen von Frauen in einigen Werken von Hayao Miyazaki (die sehr zu empfehlen sind). Prinzessin Mononoke aus dem gleichnamigen Film, Chihiro aus Temperamentvoll weg , und Sophie aus Das wandelnde Schloss sind alle sehr unterschiedliche Charaktere, aber mit der gleichen inneren Stärke. Trotz ihrer Unterschiede in der Persönlichkeit, hinter einer sanften und ruhigen Natur oder einer eigenwilligen und stolzen Natur und unabhängig von Alter und Weltlage, ließ Miyazaki seine Protagonisten Charaktere schätzen und feiern, weil sie nicht sexualisiert und durch Romantik minimiert wurden. Vielmehr waren diese Charaktere in der Lage, Unsicherheiten und Ängste zu überwinden, um zu schützen, was und wen sie interessieren. Am wichtigsten ist, dass diese Charaktere in der Lage waren, aus ihren Erfahrungen auf eine zuordenbare Weise zu wachsen, die Mädchen und Frauen inspiriert, ohne ihnen zu sagen, dass sie sich ändern sollen, um den Erwartungen der Gesellschaft an sie zu entsprechen.

So kommen wir hier an, nachdem wir mit einem neugierigen Blick auf die Darstellung von Frauen in Anime und Manga begonnen haben und zu einem leider nicht schlüssigen, aber hoffentlich informativen Ende gekommen sind. Während die Diskussion ein Kapitel in einem Buch, ein ganzes Buch oder Bücherregale rechtfertigt, die den Nuancen des Themas gewidmet sind, hat dies hoffentlich einen nützlichen Einblick gegeben, um zu verstehen, dass Frauen in Anime und Manga ein komplexes, vielfältiges Thema sind, das wächst und sich verändert mit der Zeit.

Über welche anderen Perspektiven auf Anime-Mädchen und -Frauen möchtest du mehr erfahren? Hast du irgendwelche weiblichen Lieblingscharaktere? Gehen die neuen Geschichten in die richtige Richtung? Was denkst du?

—Bitte beachten Sie die allgemeinen Kommentarrichtlinien von The Mary Sue.—

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