Die Messe, die westliche Musik rettete

Pixaby/Pexels

Wenn Sie das Radio oder Spotify einschalten, halten Sie wahrscheinlich die musikalischen Strukturen für selbstverständlich, die westliche Musik zu dem machen, was sie ist: die Mischung der Rhythmen, die Struktur der Akkorde, die Tonarten. Wenn Sie kein Nerd für Musikgeschichte sind, ist es leicht anzunehmen, dass die Musik immer so klang, wie sie ist, oder so ähnlich, aber das ist nicht der Fall.



Die westliche Musik, wie wir sie kennen, hat sich im Laufe der Jahrhunderte stark weiterentwickelt und verändert. Dies galt insbesondere im 16. Jahrhundert, als die Musik einen massiven Wandel durchmachte. Es kam eine Zeit in dieser Ära, in der die kontrollierenden Autoritäten – die Kirche – die Richtung, die die Musik eingeschlagen hatte, nicht mochte. Aber ein Mann und eine Masse haben vielleicht ihre Meinung geändert und die Musik, wie wir sie kennen, gerettet.



Um diese Geschichte zu verstehen, müssen Sie einige grundlegende musikalische Begriffe verstehen: Monophonie, Homophonie und Polyphonie. Diese beziehen sich alle auf die Grundstrukturen der Musik. Wenn Sie den Gregorianischen Gesang gehört haben, haben Sie Monophonie gehört. Es bedeutet wörtlich ein Klang: eine Melodie und keine Harmonie.



Homophonie bedeutet nun, dass die Stimmen (oder Instrumente) unterschiedliche Töne klingen – eine Harmonie erzeugen –, aber sie haben den gleichen Rhythmus. Denken Sie an eine typische Kirchenhymne. Poly phony bedeutet, dass verschiedene Melodien und verschiedene Rhythmen miteinander verschmelzen.

heißes thema stolz und vorurteile

Die anderen Begriffe, die Sie verstehen müssen, sind Konsonanz und Dissonanz. Konsonanz ist, wenn Sie zwei Noten zusammen spielen und sie gut klingen – es ist eine gute Harmonie. Dissonanz ist, wenn sie weniger angenehm klingen. Dissonanz ist in der Musik nichts Schlechtes, sie erzeugt Spannung und weckt Emotionen. Denken Sie daran.

Nun, für einen Großteil des Mittelalters und der Frührenaissance waren Monophonie und Homophonie so ziemlich das Richtige, insbesondere für die geistliche Musik, die als die höchste Musikform galt. So kommunizierten die Menschen mit Gott. Es war alles sehr gleich und hatte, wenn überhaupt, nur sehr wenig Dissonanz, weil Dissonanz im Grunde als die Musik des Teufels angesehen wurde. Sie verstehen warum – Emotion und Ausdruckskraft waren einfach zu sexy!



Aber etwas wilder wurde es später, als eine neue Art von gesungener Musik mit mehr Polyphonie auftauchte: Madrigale. Madrigale beinhalteten viele Stimmen, die sich in verschiedenen Rhythmen und Melodien bewegten, was manchmal mehr erzeugte Dissonanz . (Sie waren auch höllisch schmutzig). Dieser Musikstil begann von einigen geistlichen Komponisten und der katholischen Kirche übernommen zu werden, die angesichts der protestantischen Reformation in der Mitte des 16. Jahrhunderts nichts davon hatte.

Die Dissonanz der Polyphonie war nicht nur teuflisch, sondern machte die heiligen Texte auch schwerer zu hören und zu verstehen. So traten die Kirchenbeamten zum achtzehnjährigen Konzil von Trient (1545-1563) zusammen, das unter anderem die komplexe Polyphonie in der geistlichen Musik so gut wie zu verbieten drohte.

Zur gleichen Zeit wurde in Rom ein Komponist bekannt, Giovanni Pierluigi von Palestrina . Eines seiner Werke war damals eine Gedenkmesse für Papst Marcellus, der 1555 etwa einen Monat lang Papst war. Palestrina komponierte die Messe 1561 auf Geheiß eines neuen Papstes und die Legende besagt, dass sie so schön war, wie eine perfekte Kombination aus Polyphonie, Homophonie und reiner musikalischer Kunst, die die Meinung des Konzils von Trient veränderte.

Hören Sie sich den ersten Abschnitt an, das Kyrie.

Nun, die eigentliche historische Aufnahme hier ist, sagen wir, unscharf . Wir wissen nicht, wann und wie die Mitglieder des Konzils von Trient diese Messe gehört haben, aber die Legende wurde bald, dass es dieses Musikstück war, das im 16. Jahrhundert die Polyphonie im Grunde rettete.

Wenn man diese Musik hört, ist es leicht zu verstehen, warum. Es ist transzendent schön und es war wie nichts, was davor kam. Die Verwendung von Polyphonie und Dissonanz ist spektakulär. Betrachten Sie es besonders im Gegensatz zur Monophonie des Gesangs und es ist, als würde man von Schwarzweiß zu Farbe wechseln. Es ist nicht übertrieben zu sagen, dass es Musikstudenten als Dreh- und Angelpunkt der Musikgeschichte vermittelt wird, denn ohne sie gäbe es die Musik, die wir heute voller Dissonanz und Variation kennen, nicht in gleicher Weise.

In gewisser Weise ist die Geschichte der westlichen Musik die Geschichte des langsamen Anstiegs der Dissonanz als akzeptabel. Von Palestrina über Vivaldi bis Mozart, Beethoven, Wagner, Mahler und Schönberg – Komponisten fügten der Musik immer mehr Dissonanz und Komplexität hinzu. Hätte die Kirche diese Art von Musik damals verboten, wäre die Musik, die wir kennen und sogar unsere Welt, viel langweiliger.

Es ist möglich, dass die Kirche ohne diese Messe oder den Einfluss Palestrinas bei der Polyphonie nachgegeben hätte, aber auf die Vermisse ein , ein Musikstück, von dem man glauben kann, dass es so schön war, dass es Musik für die Zukunft gerettet hat, es weckt sicherlich den Glauben an die Idee. Und es gab den Machthabern den Glauben, dass Musik mehr sein könnte.

Willst du mehr Geschichten wie diese? Werden Sie Abonnent und unterstützen Sie die Seite!

— Die Mary Sue hat eine strenge Kommentarrichtlinie, die persönliche Beleidigungen gegenüber . verbietet, aber nicht darauf beschränkt ist jemand , Hassreden und Trolling.—