Over the Garden Wall: Das Märchen der Millennials

über der Gartenmauer
Es wird zwar einige Zeit dauern, bis wir mit dem Weben der Geschichtsbücher beginnen können, aber ich bin ziemlich bereit zu sagen, dass wir derzeit in einem neuen Goldenen Zeitalter der westlichen Animation leben. Schon beim kontrollierten, schönen Storytelling von Benutzerbild und explodiert im Gefolge von Abenteuer-Zeit s mutiger Erkundung von Worldbuilding und Mythos sind wir endlich an einem Punkt angelangt, an dem die Gatekeeper der Unterhaltung bereit sind, Animation, wenn auch nicht so ernst wie vermeintliche echte Unterhaltung, als flexibles Feld von Möglichkeiten zu betrachten. In letzter Zeit heißt das Über der Gartenmauer , vielleicht die erste echte Miniserie von Cartoon Network seit Tartakovskys Klonkriege wurde leider unter den Teppich gekehrt.

Eines hat die jüngste Cartoon-Generation gemeinsam: Legende von Korra zu Schwerkraftfälle , ist die Bereitschaft, durch die Reife seines Schreibens ein breiteres Netz auszuwerfen. Vieles davon stammt aus den 90er Jahren mit seinen umhüllenden Kuriositäten ( Eindringling Zim , Mut zum feigen Hund ), Zustrom von Anime (bis heute, wenn Weltraum Dandy in Amerika vor Japan ausgestrahlt) und die aufkeimende Blütezeit explizit auf Teenager und Erwachsene ausgerichteter Cartoons ( Würde geben , Die Geburt von Schwimmen für Erwachsene ).

Und als diejenigen, die in den späten 80er und 90er Jahren erwachsen wurden, kreative Machtpositionen einnehmen, beginnt sich die Erkenntnis durchzusetzen, dass die Anziehungskraft der Animation nicht auf eine demografische Altersgruppe zurückzuführen ist. Die Erforschung dessen, was das bedeuten könnte, sind wir gerade mittendrin, und so kommen wir zurück zu dieser Miniserie. Über der Gartenmauer ist ein Experiment mit einem Fuß in der Geschichte und einem im Jetzt, das sich bemüht, ein Märchen für die Millennial-Generation zu sein.



Jetzt, OtGW hat seine Hand in einigen Töpfen, was die thematische Erforschung angeht, daher werden wir den Stil der Unterüberschriften aufschlüsseln. Und weil diese Show durchaus sehenswert und reicher für den Einstieg ohne Vorkenntnisse ist, werde ich jetzt vor reichlich Spoilern warnen.

Die alte Fassade der neuen Helden und umgekehrt

Auf den ersten Blick herrscht in OtGW eine ziemlich schlammige Ästhetik: Sowohl Wirt als auch Greg tragen germanische Kleidung des 19. Haustelefone – passend genug, da die Millennial-Generation in den 80er Jahren beginnt), und Wirt legt sich wie ein normaler Woody Allen für eine Couch-Therapiesitzung hin (obwohl diese Referenz jetzt vielleicht besser von Hannah oder einem der unzähligen Mumblecore-Protagonisten gefüllt werden kann der Neuzeit).

Team vier Sterne offizieller Dub

Aber es ist nicht so viel Nachlässigkeit, sondern ein bewusster Versuch, uns in die Denkweise der Millennial-Generation zu versetzen, die sowohl mit mehr technologischen und kommunikativen Fortschritten als jede andere Zeit übersättigt als auch in den Insignien der Vergangenheit gefangen ist. von der Ästhetik der Hipster-Generation (es wäre unfreundlich, wenn nicht unfair, dieses Juwel unter das Etikett von Twee zu drücken, aber es gibt sicherlich eine Reihe von gut gewachsten Schnurrbärten) bis zu den wiederauflebenden Echos der Bürgerrechtsära.

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Wenn Mädchen hat mich alles gelehrt, es ist, deine Probleme nicht anzuerkennen und emotional bedeutungslos zu suchen – weißt du, ich glaube nicht, dass das hier zutrifft.

Was uns dazu führt, Wirt, einen jungen Mann zwischen Kind und Erwachsenem, als Protagonisten zu betrachten. Das Design von Wirt ist irreführend – ob wegen seines runden Gesichts und seiner anachronistischen Kleidung oder einfach nur als solider Bezugspunkt, es ist ein Schock zu hören, dass Wirt in der High School ist. Tatsächlich versucht die Erzählung fast, dies mit der Szene des jungen Liebhabers in der Taverne (die mit der Lyrik endet, wenn kleine Jungen heiraten) zu verschleiern.

Auf der einen Seite ist es so etwas wie ein Anstoß gegen die frühreifen Schwärmereien, die die Fernsehlandschaft verunreinigen, wo Autoren zwischen marktfähigen Tween-Protagonisten und diesem süßen, süßen romantischen Trope-Box-Checking gefangen sind (das Problem ist weniger, dass echte Kinder in diesem Alter sind.) nicht mit romantischen und möglicherweise sexuellen Gefühlen ringen und mehr, dass ihre TV-Kollegen mit einer aggressiven Abneigung geschrieben sind, diese Frustrationen im Namen der Formung winziger Erwachsener anzuerkennen).

Andererseits zwingt es uns, das Alter vom Konzept der Reife zu trennen. Millennials werden oft belächelt, dass sie keine Erwachsenen, sondern größere Kinder werden. Und Wirt ist unreif: Der von mir erwähnten Couch-Introspektion fehlt jede wirkliche Introspektion, die sich eher darauf einlässt, wie zurückgewiesen er sich fühlt, als beispielsweise seine selbstisolierenden Tendenzen oder allgemeine Passivität. In der realen Welt ist er so darauf fixiert, sich selbst als den netten Kerl zu malen, der das Mädchen von sich weggefegt hat, dass er Saras (für Teenager) ziemlich offensichtlichen Wunsch, näher zu kommen, Scheuklappen aufsetzt.

Wirt ist kein schlechter Mensch, aber er ist selbstfokussiert, ohne sich seiner selbst bewusst zu sein, er möchte eine Erzählung um sich herum formen, aber nicht bereit, die notwendigerweise proaktiven Bewegungen zu machen (und wenn wir von der Erfindung von Erzählungen sprechen, es gibt noch einen ganz anderen Aufsatz, über den man schreiben kann Wirt, Beatrice und diese Schere). Gleichzeitig geht es aber auch nicht um Wirt Growing Up … zumindest nicht so, wie man es erwarten würde. Schließlich haben die Erwachsenen ihre eigenen Probleme.

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Mut kann jetzt offiziell die Krone der Most Disturbing Cartoon Network Show übergeben.

Die Landschaft des Unbekannten

Ich bin hier in den Grundlagen etwas geschlagen worden: Dieser Beitrag gibt einen guten Überblick über das Unbekannte als eine halbreale, fegefeuernde Landschaft, die sowohl für sich selbst existiert als auch das Oszillieren der Brüder zwischen Leben und widerspiegelt Tod: der Halbvollmond, der Übergang der Herbstzeit in den Winter und so weiter. Es ist ganz explizit eine Phase des Übergangs, des Wanderns und des Wollens. Allen Charakteren, die Wirt und Greg treffen, fehlt etwas, sei es eine Erinnerung, ein Gegenstand oder ein anderes Wesen. Und gleichzeitig ist jeder Ort, den die Brüder besuchen, eine potenzielle letzte Ruhestätte, die sie bei ihrer Rückkehr nach Hause ablehnen.

Haben Kängurus 3 Viginas?

Obwohl es sehr wenig auf der Nase gibt (in der Tat, ich würde wetten, dass zumindest ein Teil davon unbeabsichtigt, aber nicht weniger zutreffend ist), schöpft jeder Ort aus verschiedenen Mythen oder religiösen Traditionen nach dem Tod. Pottsfield, angeführt von der grollenden patriarchalischen Stimme Henochs, beschwört das Judentum herauf – die Bestrafung unserer Helden ist vorübergehend (da es im jüdischen Glauben keine ewige Verdammnis gibt), und die Skelette der Einwohner von Pottsfield liegen im Boden und warten, bis ihr Anführer jemanden anwirbt um sie wiederzubeleben.

Das Schulhaus hat Anklänge an den Buddhismus mit seinen Versuchen, Erleuchtung durch Wissen zu verbreiten, seinem Gönner, der großen Reichtum vergoss, nachdem er von der Verwirklichung dieser Erleuchtung so beeindruckt war, und der Ablehnung des Genusses des Weltlichen (einfacher Kartoffelbrei). Die Taverne hat Spuren der ägyptischen Mythologie, in der die Besucher an ihren Handlungen gemessen werden (daher der enorme Druck, eine selbst definierende Rolle zu wählen) und die Gefahr, von einem Biest verzehrt zu werden, wenn man abgelehnt wird. Endicotts Villa ist der irdische Stillstand von Geistern, die sich selbst, andere oder sogar die Fakten der eigenen Existenz nicht bewusst sind – theoretisch immer noch von den eigenen Wünschen umgeben, aber gleichzeitig von ihnen gefangen.

Die Fähre erinnert sehr stark an die Passage über den Fluss Styx aus der griechischen Mythologie, die ebenfalls Bezahlung oder Tricks erforderte, um in einem Stück von einer Seite zur anderen zu gelangen. Adelaides Haus ist die atheistische Vorstellung vom Tod – die vollständige Auslöschung der Seele oder des Selbst bei der Ankunft, während der eigene Körper zum Brennstoff für die noch Lebenden wird. Das Haus von Tante Whispers erinnert an die puritanischen Sekten, denen es darum ging, das Böse durch ständige Arbeit und Opfer auszurotten.

Und natürlich macht Greg einen Ausflug in die flauschige Wolke Christian Heaven, die als so beliebte Vorstellung für … na ja, für Kinder dient. Und am beängstigendsten ist der lebende Tod des Angebotes des Tieres, das weniger als eine Satansfigur Wache hält, als der Schrecken eines ungelebten Lebens. Die Wälder, die jeden dieser Endpunkte umgeben und am bedrohlichsten werden, wenn ein Wanderer die Hoffnung verliert (durch interne oder externe Mittel), sind eine passende Metapher für die Ziellosigkeit, die mit dem jungen Erwachsenenalter einhergeht, und die schwerwiegenden Auswirkungen einer Depression.

Wer bist du?

Gibt es fette Superhelden?

In der gesamten Geschichte wird viel aus Rollen und Wünschen gemacht, explizit und implizit. Das Highlight ist natürlich die Wirtshausszene: Die Stammgäste bestehen darauf, dass Wirt einen Titel für sich hat (Greg, da er jung ist, ist von diesem Druck ausgenommen), misstrauisch ihm sofort, wenn er keinen hat, und gehen so weit, ihm am Ende einen Namen zu geben. Sie hören noch nicht einmal damit auf – mit dem Namen kommt eine ganze Erzählung darüber, was sie wissen, was dieser Name bedeutet und wie er die Zukunft von Wirts Leben bestimmt. Und es ist nicht einmal böswillig, denn das hat für ihre eigene Vergangenheit funktioniert. Sie versuchen, das weiterzugeben, was sie für die Weisheit ihrer Generation halten, ohne zu merken, dass es nicht in Wirts Situation passt, und sie lassen ihn fast schlechter dran.

Die Erwachsenen von OtGW sind komplizierte Dinge. Coming-of-Age-Geschichten begnügen sich oft damit, die alte Generation gegen die neue Generation auszuspielen, und geben letzteren die Möglichkeit, ersteren beizubringen, wie sie die Dinge zum Besseren verändern werden. Und davon gibt es hier Elemente, sowohl in der Taverne als auch in der Geschichte des Holzfällers. Aber es ist alles in guten Absichten und Schimmern wirklich guter Ratschläge verheddert. Wir haben lange vor dem Ende der Serie erfahren, dass die Laterne das Biest IST, dass der Wald ein gefährlicher Ort ist und dass Lorna etwas Gefährliches an sich hat. Dies sind wahre, hilfreiche Ratschläge … aber sie sind verwickelt in Verschleierung, unerwähnten Details und den Ängsten des Erzählers.

Ein Mangel an Kommunikation auf beiden Seiten ist oft die Ursache für Gefahren und Komplikationen – die Erwachsenen weigern sich, unseren Protagonisten Dinge zu erklären, und entscheiden sich stattdessen dafür, sie zu erschrecken (oft, weil sie versuchen, ihre eigene Angst oder Scham über vergangene Handlungen zu verbergen). Gleichzeitig ist Wirts erster Instinkt Verachtung oder Misstrauen gegenüber den Erwachsenen, denen sie begegnen, auch denen, die nicht aktiv bösartig sind, was ihn dazu führt, sowohl das Gute als auch das Schlechte ihrer Aussagen vollständig abzulehnen. Keine Seite wird als ganz richtig dargestellt, und es ist meistens eine Kombination aus beiden – die gelebte Erfahrung der Erwachsenen und Wirts und Gregs idealistischer, frischer Zugang zu alten Problemen, der zu einer Lösung führt.

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Ihre zukünftigen Albträume danken Ihnen.

Aber damit bleibt die Frage, wer Wirt (und damit ein Millennial) sein könnte. Es ist nicht so, dass er das Vertrauen gewinnt, das Mädchen zu gewinnen, obwohl er im Krankenhaus endlich bereit zu sein scheint, sie auf halbem Weg zu treffen. Aber darum geht es nicht – Wirts Geschichte handelt von Taten versus Untätigkeit und davon, die Sünden der Vergangenheit nicht zu wiederholen. Der Holzfäller wird von Kummer und Angst dazu getrieben, böse Dinge zu tun (obwohl sein Gespräch mit der Bestie über den Edelwald darauf hindeutet, dass er in der Tat bereit gewesen wäre, wissentlich vom Leiden anderer zu profitieren, um sich und seine Tochter zu schützen). Der Holzfäller ist nicht böse, aber er ist blind für das Leiden außerhalb seines eigenen und ist nicht in der Lage, den Kreislauf selbst zu durchbrechen.

ray ist eine mary sue

Es ist daher entscheidend, dass Wirt die gleiche Angst und die gleiche Wahl geboten wird, damit wir die heutige Generation – die Millennials, die als ziellos, egozentrisch und kindisch bezeichnet wurden – erkennen können, was sich ändern muss. Wirts Erkenntnis liegt in seiner Verantwortung gegenüber anderen und hat zwei Phasen. Der erste ist, dass er Greg beschützt und bereit ist, seine eigenen Wünsche zu ignorieren, um einen geliebten Menschen zu retten. Aber das ist nicht genug – der Woodsman hat das bereits getan. Wirt muss auch die Laterne und ihre Darstellung der fortgesetzten Zerkleinerung und Ausbeutung anderer, Fremde oder nicht, ablehnen, um seine eigene Position zu behaupten.

Es ist nicht so, dass er Greg ablehnt, sondern dass er die Falschheit seiner Wahl durchschaut. Es füttert nicht die Laterne oder verliert Greg, es füttert die Laterne oder dieses ätzende System (enthüllt als eine Masse schreiender, entsetzter Gesichter) kann nicht überleben. Und Wirt ist in der Lage, diese Hierarchie der Menschheit wegzuwerfen oder zu erkennen, dass er es sollte - und findet so seinen Weg aus diesem ziellosen Wandern. Er ist nicht plötzlich ein perfekter Mensch, aber er ist über eine Wahrheit gestolpert, die nicht nur die Zukunft gestalten, sondern auch die Vergangenheit prägen kann – der letzte Akt des Holzfällers (ohne den Epilog) besteht darin, die Laterne selbst auszublasen und den Kreislauf zu zerstören, den er hasste konnte aber vorher keinen Ausweg sehen.

Und so kommen wir zurück auf die Frage, wer ich bin, in einer unsicheren Zeit und Generation. Zur Verspottung von SJWs und Twitter-Aktivismus und dem Wimmeln von Protesten auf den Straßen in ungeahnter Zahl. Es gibt vieles, was Millennials noch nicht über sich selbst wissen, aber wir lernen, was wir tun und sagen können – dass es nicht darum geht, Rollen für uns selbst zu formen oder in alte Fußstapfen zu treten, sondern sich um das Wohlergehen anderer zu kümmern , um etablierte Gewalt- und Unterdrückungssysteme zu durchschauen und erste Schritte zu einem neuen Weg zu gehen. Unvollkommen, unsicher, aber mit bewundernswerter Leidenschaft und neuer Einsicht.

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Vrai ist ein queerer Autor und Popkultur-Blogger; es gibt eine Lücke in ihrer physischen Mediensammlung, die sich nach einer Blu-Ray-Veröffentlichung dieser Serie sehnt. Sie können weitere Essays lesen und mehr über ihre Fiktion erfahren unter Modisches Alufolienzubehör , unterstützen ihre Arbeit durch Patreon oder PayPal , oder erinnern sie an die Existenz von Tweets .

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