Rückblick: Die interessantesten Aspekte von A Little Chaos sind unter Schichten nicht überzeugender Romantik begraben

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Wenn man bedenkt, wie beliebt die frühere Zusammenarbeit von Alan Rickman und Kate Winslet war Sinn und Sensibilität , ein historischer Film, der sie wieder vereint, hätte diesen Sommer mit beträchtlicher Aufregung als alternatives Programm veröffentlicht werden sollen. Stattdessen, Ein bisschen Chaos fand kaum Aufsehen, als er als Abschlussfilm beim Toronto International Film Festival uraufgeführt wurde, auf relativ wenigen Festivals seinen Weg fand und letzte Woche mit sehr geringer Fanfare veröffentlicht wurde (mit Ausnahme von Rickmans erstaunlichem Auftritt in der Tonight Show). Warum hat Alan Rickmans zweite Regiearbeit (nach seinem unterschätzten) Der Wintergast , mit Emma Thompson) als schlaffe Nudel erhalten? Das ist die große Frage rund um den Film.



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Nun, die Wahrheit ist, obwohl der Film wunderschön anzusehen ist, mit einer großartigen Filmmusik und beeindruckenden Sets und Kostümen, ist er auch eine langweilige Romanze, die eine interessante Geschichte erstickt, die wie Sinn und Sensibilität , versucht, zeitgenössischen Feminismus in eine historische Geschichte einzufließen. Was schade ist, denn es ist sehr klar, dass Rickman (und seine Co-Autoren) eine feministische Ausrichtung haben, die sie hervorheben möchten, und die der größeren Geschichte von Ehe und Liebe am französischen Königshof zugute kommt. Und es gibt mehrere schöne, kluge und einnehmende Momente, in denen der Blick des Films auf diese Leben mit überraschend viel Empathie von den Charakteren und Filmemachern betrachtet wird. Es gibt wohl drei Szenen, die man als brillant bezeichnen könnte … aber sie werden in diesem Film über eine scheinbar unmotivierte Affäre leicht übersehen – über zwei Charaktere, denen die Chemie völlig fehlt.



Kate Winslet sollte ideal geeignet sein, um Sabine zu spielen, eine Landschaftsarchitektin (lange bevor die meisten Frauen eine Arbeit hatten, geschweige denn eine Karriere), wenn man bedenkt, dass sie ihrer Zeit voraus war, sexuell und beruflich befreite Frauen zu spielen. Sie wird von Andre le Notre (Matthias Schoenaerts) angeheuert, um in Versailles einen Garten zu bauen, denn im Gegensatz zu den Ja-Männern, die ebenfalls um den prestigeträchtigen Job kämpfen, genießt sie einen Garten mit etwas Chaos (seltsam, was man damals Chaos nannte) .

Sie braucht den Job dringend, nicht weil sie finanziell verzweifelt ist, sondern weil sie immer noch den Tod ihrer Tochter und ihres Mannes betrauert. Dieser Verlust spiegelt den Verlust wider, den König Louis XIV (Alan Rickman) während des Films erleidet, ebenso wie ihre Eheschwierigkeiten das Leben von Stanley Tuccis Philippe, Duc d'Orleans und Andre und seiner eigenen Frau, die eine Affäre hatten und zu ihrem führten Eheschließung nur dem Namen nach. Philippe ist mit Paula Pauls Prinzessin verheiratet und hat Kinder, verliebt sich aber in Jamie Bradleys Marquis Du Vasse … und Princess ist sich dieser Tatsache bewusst und behauptet, mit den getroffenen Vereinbarungen zufrieden zu sein. Der König hatte eine Affäre mit einer alternden, intelligenten Hofdame (Jennifer Ehle), gibt aber auch zu, seine Kinderbraut, die ihre Kinder zur Welt brachte, auf seine Weise geliebt zu haben.



All dies sollte zu einer interessanten Untersuchung des häuslichen Lebens vor Gericht und der Entwicklung der Ehe im Laufe der Zeit führen. Und wie gesagt, es gibt mindestens drei Momente, die tief gehen. Paula Paul ist ausgezeichnet mit Tucci und erzählt Winslet von ihrer Wahl und Akzeptanz der Bisexualität ihres Mannes. Und es gibt wenige Szenen, die das stille Leiden besser treffen, als wenn Winslet mit den Hofdamen sitzt und ihre Trauer über den Verlust ihres Kindes teilt, nur um zu erkennen, wie viele Frauen damals einen ähnlichen Verlust erlitten haben. Und Winslet und Rickman haben immer noch ihre alte Chemie, die sie brillant zeigen, wenn sie in einem Garten sitzen und über das Tagebuch seiner verstorbenen Frau diskutieren … es ist eine schöne Szene, die Dinge sagt, die sowohl spezifisch für ihre Zeit als auch ihren Status sind, aber auch überraschend universell.

Aber dann haben wir Winslets Szenen mit Schoenaerts, die auf diese harlekinromantische Art einfach so kitschig sind. Winslet ist eine fabelhafte Schauspielerin, aber das war einfach nicht die richtige Rolle für sie, und sie wirkt oft verloren. Schoenaerts hat gerade eine großartige Leistung gezeigt, als eine weitere romantische Hauptrolle in Weit weg von der Madding-Menge , aber hier ist er nur eine nasse Decke, die mit jeder großen romantischen Zeile zu kämpfen scheint, die er sagen muss. Winslet und Schoenaerts haben keine Chemie, und die Art und Weise, wie der Film die Romanze in den Mittelpunkt stellt, anstatt eine ruhige, respektvolle Freundschaft aufblühen und entwickeln zu lassen, macht ihn nur zu einem Ärgernis.

Als ich die Szene zwischen Winslet und Rickman im Garten sah, wurde ich an zwei Filme erinnert: Überreste des Tages und Frau Brown (letzteres von Co-Autor Jeremy Brock). Beide Filme befassten sich mit der Anziehungskraft auf nicht verfügbare Menschen und machten es so viel besser als Ein bisschen Chaos . Die völlige Missachtung von Andres Ehe mit dem Bösewicht des Films (eine sehr schlechte Leistung von Helen McCrory) ist lächerlich. Wäre sie im Film besser behandelt und als echte Frau gesehen worden, die von den gleichen sozialen Konventionen gezwungen wurde, die ihren Mann so unglücklich machen, wäre der Film eine viel interessantere Geschichte gewesen. Stattdessen ist sie nichts weiter als ein Ärgernis für die Liebenden, die wir zusammen haben wollen … aber nicht. Vor allem angesichts einer späten Enthüllung über ihre eigene Ehe erinnert uns daran, dass Sabine immer noch die andere Frau in dieser Beziehung ist.



Thematisch will der Film die physische Konstruktion eines solchen neuen, frischen, modernen Gartens in eine neue Sichtweise auf Liebe und Ehe (natürlich nur in der Oberschicht) einbinden. Und wenn diese thematischen Verbindungen zusammenkommen, funktioniert der Film wirklich und ist weit mehr als ein sehr britisches Kostümdrama über Frankreich. Aber allzu oft werden diese Verbindungen für eine scheinbar kommerzielle Herangehensweise an Liebesgeschichten geopfert, die auf das Publikum heruntergespielt wird. Mehr Zeit mit dem Hof ​​hätte die letzten Momente, in denen wir den Garten in all seiner Pracht sehen, viel eindrucksvoller und aufregender gemacht. Da Rickman eindeutig will, dass die Endeinstellung, die den Garten vor neugierigen Blicken versteckt, zeigt, um etwas darüber zu sagen, dass Liebe eine private, persönliche Angelegenheit ist, was einen Kommentar wert ist.

Lesley Coffin ist eine New Yorker Transplantation aus dem Mittleren Westen. Sie ist die in New York lebende Autorin/Podcast-Redakteurin für Filmorien und Filmbeitrag bei Die Interrobang . Wenn sie das nicht tut, schreibt sie Bücher über das klassische Hollywood, einschließlich Lew Ayres: Hollywoods Kriegsdienstverweigerer und ihr neues Buch Hitchcocks Stars: Alfred Hitchcock und das Hollywood Studio System .

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