What Dragons: Race to the Edge macht richtig (und falsch) über seine einheimischen Frauen

Ich muss damit beginnen, dass die Dreamworks Drachen: Race to the Edge Serie ist gut. Es ist Ja wirklich gut, besser als jeder Film-Spin-off, der sich an Kinder richtet. Es überbrückt die ersten beiden Staffeln von Drachenreiter von Berk die erstmals im Jahr 2012 ausgestrahlt wurde und die Dinge erzählerisch verbindet, sie aber auch in Bezug auf Handlung, Charakter und Grafik völlig aus dem Wasser reißt.

Nicht nur das, sondern Fans der Show werden nicht nur mit einem behandelt, sondern zwei Arschtretende weibliche Hauptdarsteller, die Mitglieder der Kernbande der Drachenreiter sind. Da ist die Hauptdarstellerin Astrid Hofferson, die Schurken mit einem einzigen Schlag besiegt, kranke Drachenrückengymnastik in der Luft macht, ein komplexes und tödliches Verteidigungssystem für die Basis der Drachenreiter entwirft und baut und im Alleingang lernt, einen besonders gefährlichen Drachen zu trainieren während vorübergehend erblindet .



Es gibt auch Ruffnut Thorston, die zwar oft als eine Hälfte eines komödiantischen Duos mit Zwillingsbruder Tuffnut fungiert, aber auch auf unerwartete und allgemein verrückte Weise dazu beiträgt, den Tag zu retten – und ab und zu bekommt sie die Chance, zu zeigen, dass sie genauso hart ist im Angesicht der Gefahr wie jeder andere Wikinger.

Perle wir müssen reden

Wir bekommen auch Heather, eine kleine Teilfigur in Reiter von Berk deren Rolle dramatisch erweitert wird (sowohl in Bezug auf erschreckende Axtschwingung als auch emotionale Wachstumsfähigkeiten), und Mala, die schnörkellose Kriegerkönigin eines Wikingerstamms, der gefährdete Drachen beschützt. Wir bekommen sogar Berk-Ältester und Heiler Gothi, der als Brunnen des alten Wissens beginnt und selbst zu einem unerwarteten drachenreitenden Badass heranwächst.

Ich könnte weitermachen, aber es genügt zu sagen, dass dies ein gute Show für Mädchen . Es wird jedoch von dem gleichen Problem wie so viele andere in pseudo-europäischen Fantasy-Settings geplagt: ein unerklärlicher Mangel an People of Color. Obwohl sie in einem fiktiven skandinavischen schottischen Archipel mit allen möglichen Pseudo-Wikingerstämmen spielen – ganz zu schweigen von all den, äh, Drachen – haben sie noch keinen einzigen nicht-weißen Charakter angeboten. Meine Erwartungen an diese Front waren nie hoch, das gebe ich zu, also habe ich mich hauptsächlich darauf konzentriert, die abgerundeten weiblichen Charaktere zuzujubeln.

Deshalb war ich mehr als aufgeregt, als dieser Clip für die neueste Staffel herauskam:

Haben wir endlich eine Episode bekommen, in der alle Mädchen zusammen an einem rumhängen? reine Fraueninsel? Unglaublich! Drachenreiter landen jetzt in Bechdel Test City!

Aber als die Episode endlich fiel, sank mein Herz. Als Snotlout auf der Insel erwacht, umgeben von den Wingmaidens, glaubt er, von seinen Freunden einen Streich gespielt zu haben, und sagt: Sehr lustig, Jungs. Zieh das schöne Kostüm einer einheimischen Frau aus, Fishlegs.

Er ist in der Tat von schönen Frauen umgeben, von denen einige die Standard-Archipel-Weißen sind und einige von ihnen sind braun , was ohne dieses eine Wort extrem spannend gewesen wäre: Native. Das Wort wird auch von den anderen Drachenreitern wiederholt – mysteriöse einheimische Frauen, fliegende einheimische Frauen. Einheimische Frauen.

Ich, ein Mitglied der Beausoleil First Nation, eine kartentragende Ojibway-Indianerin, sah entsetzt zu, wie meine Lieblingsserie beiläufig in die Kannibalenstamm Trope. Der reine Frauenstamm, einer von mehreren völlig neuen und fiktiven Pseudo-Wikinger-Stämmen, denen unsere Helden auf ihren Reisen begegnet sind – und der einzige, in dem jemand auftaucht, der nicht weiß ist – wurde ausdrücklich als Einheimischer herausgestellt und dann impliziert, dass er Kannibalen.

Um zu verdeutlichen, warum mich das beunruhigt, möchte ich erklären: Hiccup und die Drachenreiter haben bei ihren Abenteuern einen neuen Stamm nach dem anderen getroffen. Sie selbst gehören zum Hooligan-Stamm. Sie reiben sich auch entweder Schulter an Schulter mit den Ausgestoßenen, Berserkern, Drachenjägern, Verteidigern des Flügels und dem Stamm der Flüsterbäume, die alle ihre eigenen Kulturen haben, aber immer noch unter das gleiche vage nordische Pantheon fallen wie unsere Freunde aus Berk.

Als die Gang die Defenders of the Wing zum ersten Mal trifft, sind sie eine völlig unbekannte Kultur – sie haben Betäubungspfeile von Blasrohren, lederne Ninja-Rüstungen und eine unerwartete Ehrfurcht vor Drachen – aber zu keinem Zeitpunkt nennt sie Einheimische.

Es gibt also keinen wirklichen Grund für die Wingmaidens, herausgehoben zu werden, außer die Erwartungen dieser sehr alten, sehr rassistischen Trope mit einer ganz besonderen Vorstellung davon zu erfüllen, was ein Einheimischer ist. Ich glaube wirklich nicht, dass die Autoren etwas Böses gemeint haben, aber ich bin betrübt, dass niemand im Raum seinen Fuß auf den Boden drückte und sagte: Hey, da wir ein Fantasy-Universum erschaffen, in dem wir tun können, was wir wollen, lasst uns keine rassistische Kategorie für diese identifizierbare kulturelle Gruppe duplizieren!

Niemand setzt seinen Fuß auf diese , entweder:

TVTropes identifiziert dies als die Stammestrage , ein filmisches Grundnahrungsmittel klassischer Kannibalenfilme, in dem unser ahnungsloser Held von wütenden Eingeborenen wie Wild an einer Stange aufgereiht wird. Einige andere ikonische Erscheinungen umfassen das Original Peter Pan Film, wenn die Lost Boys von, ah, den Indianern gefangen genommen werden, und in jüngerer Zeit, Piraten der Karibik.

Eine oberflächliche Google-Bildersuche nach dem Begriff Cartoon-Kannibalen-Stereotyp sollte Ihnen eine ziemlich klare Vorstellung davon geben, was an dieser Trope so eklig ist. Die Idee des unzivilisierten, gefährlichen, feindseligen und hungrigen dunkelhäutigen Stammes reicht weit zurück, und dies war definitiv kein großartiger Ort für die Showrunner der Drachen, um zum ersten Mal braune Charaktere vorzustellen.

Ruhe in Frieden Adam West

Zu ihrer Ehre untergraben die Autoren den Trope am Ende. Wir finden heraus, dass die Wingmaidens definitiv keine Menschen essen, und tatsächlich haben sie sich nur mit Snotlout angelegt, um ihm eine Lektion über Sexismus zu erteilen. Sie haben seine Vermutungen über ihren Stamm gefälscht, indem sie ihn zu Tode erschrecken, was ich hinter mich bringen kann.

Es stellt sich auch heraus, dass sie eine tiefe und uralte Beziehung zu einer bestimmten Drachenrasse, der Razorwhip, haben, über die die Drachenreiter sehr wenig wissen, und es scheint wahrscheinlich, dass die Wingmaidens in der sechsten und letzten Staffel der Show zurückkehren. Letztendlich sind sie eine sehr interessante Gruppe von Charakteren, und die Episode als Ganzes trägt viel zum Weltaufbau und den Charakteren der Serie bei – aber ich hätte komplett auf den Teil verzichten können, in dem die Drachenreiter diesen Stamm unerklärlicherweise als völlig getrennt von behandeln jeden anderen Stamm, über den sie gestolpert sind, und wirft sie ohne wirklichen Grund in die Box der Angry Natives.

Es ist nicht so Drachen kann auch keine guten Geschichten über Indigenität erzählen, weshalb mir dieser Fehler so weh tat. Während sie sicherlich nicht das Wort gebürtig darauf klatschten, zeigte die Episode Gold Rush der vierten Staffel Heather, eine verwaiste Adoptivkind, die als Kind von ihrer leiblichen Familie getrennt wurde und sich versuchsweise wieder mit ihren Wurzeln verbindet.

Sie wurde außerhalb des Berserker-Stammes aufgezogen, musste heftig unabhängig werden, um zu überleben, und ist jetzt völlig entfremdet von den Praktiken, mit denen sie hätte aufwachsen sollen. Nicht nur das, sie ist auch zwischen zwei Welten gefangen – derjenigen, die ihr angestammtes Zuhause und Geburtsrecht ist, die sie nie besucht hat, und diejenige, die sie großgezogen hat, sie aber für immer als Außenseiterin sieht.

Heather hat auch mit einem ziemlich schweren Erbe seitlicher Gewalt zu kämpfen, da der kürzlich reformierte Dagur the Deranged, ihr einziger lebender Blutsverwandter, diejenige ist, die ihre Adoptiveltern getötet hat – aber er ist auch die letzte Chance, die ihr noch bleibt ihre Familie wieder aufzubauen.

Das sind alle sehr gemeinsame Themen für indigene Völker in Nordamerika. Kulturelle Trennung und Zugehörigkeit sind große Spannungspunkte, insbesondere für alle, deren Familie von Internatsschulen oder der Sechziger Scoop . Der Großvater meiner Mutter floh 1919 aus dem Internat und kehrte erst an seinem Lebensende in seine Heimat zurück; Erst im letzten Sommer konnte mich meine Mutter endlich mit auf die Insel nehmen, von der er stammte. Unsere Sprache neu zu lernen und die Beziehungen zu unserer Community wieder aufzubauen, war für uns ein langer Prozess, der noch lange nicht abgeschlossen ist.

Zu sehen, wie Heather mit ihren geteilten Loyalitäten, ihrer Unvertrautheit und ihren falschen Vorstellungen über ihr eigenes Volk kämpfte, war für mich äußerst mächtig. Es gibt eine Szene in Gold Rush, in der Dagur ihrer Schwester sanft erklärt, dass jeder immer denkt, dass Berserker verrückt ist, aber was es wirklich bedeutet, ist, auf Hochtouren zu gehen – die ganze Zeit, volles Engagement für Ihre Berserker-Brüder und -Schwestern.

Er bringt ihr sogar bei, einen Berserker-Schlachtruf zu machen und sagt: „Es kommt aus der Tiefe, verstanden? und ihr verwirrter Blick bricht mir jedes Mal das Herz. Du wirst es bekommen, beruhigt er sie – und später in der Folge tut sie es.

Ich kann Ihnen nicht sagen, ob die Autoren bewusst mit diesen Parallelen gearbeitet haben – ehrlich gesagt wahrscheinlich nicht –, aber ich würde lügen, wenn ich sagen würde, dass das Ende der Folge meine Brille nicht ein wenig trübe hinterlässt. Dies ist die Art von narrativer Anmut, zu der sie fähig sind, und es ist klar, dass Heathers Handlungsbogen und ihre Beziehung zu ihrem Volk viel Sorgfalt gewidmet wurde. Ich wünschte nur, wir hätten die gleiche Sorgfalt bei der Überlegung sehen können, wie ihre schönen einheimischen Frauen bei echten einheimischen Zuschauern ankommen würden.

Alles in allem, die Drachen Franchise ist immer noch sprunghaft voran, wenn es darum geht, Platz für weibliche Charaktere zu schaffen, und die Themen und Werte, die selbst die kleinsten Charakterbögen untermauern, sind in der Regel ziemlich Next-Level-Zeug. Ich hoffe nur, dass die Autoren in Zukunft die Indigenen nicht sozusagen unter den Yak-Karren werfen, um der Kurzlebigkeit willen Gilligans Insel Gag.

(Bilder: Netflix)

Elaine Tamblyn-Watts ist eine in Ottawa ansässige anglo-anishinaabe Autorin und Herausgeberin. Sie sollte Auslandskorrespondentin werden, aber sie bekam Fibromyalgie und musste die Journalistenschule abbrechen, also schaut sie sich jetzt viele Cartoons an und erledigt viel mehr Arbeit. Elaine war 2016-17 Lektorin für The Charlatan, veröffentlichte ein Gedichtband namens Fingernail Moon und arbeitet derzeit an etwa neunzehn anderen Projekten.